🗺️ 『ウォーフェア 戦地最前線』ロケ地・撮影場所まとめ📍｜中東・東欧・日本の戦場モデルを徹底解説🌍

リアルな戦場描写で話題を集めた『ウォーフェア 戦地最前線』。その臨場感の源は、徹底的にこだわった“撮影ロケ地”にあります。

中東の乾いた大地、東欧の廃墟、そして意外にも日本の風景がインスピレーションとなった場所まで…。実際に撮影された地域やモデルとなった戦場を紐解くことで、本作が放つリアリズムの裏側が見えてきます。

この記事では、撮影地の候補や背景、制作陣が選んだ理由などを徹底解説します。

① 中東ロケ地：アフガニスタンのような乾いた戦地を再現

『ウォーフェア 戦地最前線』でまず印象的なのは、砂埃が舞い、陽炎が揺れるような中東風の戦場シーンです。

そのリアルな空気感を支えているのが、モロッコやヨルダンといった中東・北アフリカ地域でのロケーション撮影と見られています。

アフガニスタンやイラクを彷彿とさせる風景を再現するには、ただの砂漠ではなく、「軍事的緊張感」を感じさせる地形や建物が必要なのです。

● モロッコやヨルダンが主な撮影候補地？

中東を舞台にした映画やドラマでは、ロケーションの定番としてモロッコ（オウリカ谷、ワルザザート）や、ヨルダン（アンマン郊外、ワディラム）が頻繁に使われます。

これらの地域は、軍事訓練場やアクセスしやすい砂漠エリアが整備されており、撮影のしやすさに加え、リアルな背景が得られることが魅力。

『ウォーフェア』でも、戦場での待機、行軍、爆破の瞬間などをリアルに描くために、同様の地が使用された可能性があります。

● 地形・光・建築様式の“リアルさ”を活かす選択

中東地域の特徴は、白く乾いた地面と低い建築群、強い太陽光。

これにより、兵士たちの姿がくっきりとシルエットとして浮かび上がるため、視覚的な緊張感や孤独感を強く演出する効果があります。

こうしたロケ地の特性が、物語の緊張感とドラマ性を支えていることは間違いありません。

② 東欧エリア：冷戦時代を彷彿とさせる廃墟と自然

『ウォーフェア 戦地最前線』のもう一つの特徴は、寒々しく無機質な空気感を漂わせる場面です。

中東の乾いた風景とは対照的に、灰色の空、朽ちた建物、泥の道が映し出されるこれらのシーンでは、東欧の風景が撮影に使われた可能性が高いとされています。

冷戦時代の軍事施設や使われなくなった村落を再利用し、リアルな“戦後”を描き出す映像に仕上がっています。

● ハンガリー・ウクライナ・セルビアなどが有力

実際に多くの戦争映画で利用されているのが、ハンガリーのブダペスト近郊や、セルビア・ウクライナの郊外エリアです。

これらの地域は、旧ソ連圏の無骨な建築や軍事遺構が数多く残っており、「廃墟としてのリアリティ」が強く感じられます。

『ウォーフェア』の映像からも、瓦礫の積もったコンクリート建造物や、使われなくなった工業地帯が印象的に映し出されています。

● 廃墟や無人集落で“戦争の痕跡”を表現

特に、廃墟と自然の対比は、『ウォーフェア』の中でも重要な映像表現です。

兵士たちが緊張感を持って進むその背景には、無人の村や放置されたトーチカがあり、かつて人がいた痕跡が静かに語りかけてきます。

戦争の終わりが訪れた場所を再訪しているような錯覚を覚えるほどの、リアルな空気感が漂っています。

③ 日本の風景がモデルになったとされるシーン

『ウォーフェア 戦地最前線』の一部のシーンには、「あれ？この風景、どこかで見たことがある」と感じるような静かな自然描写があります。

それは、日本の山間部や渓谷、廃墟となった山村などに似たロケーションを参考にしている可能性があるからです。

意外にも“日本的な静寂”が重要な演出として活かされていることが、ファンの間でも注目されています。

● 山林・渓谷・都市のミックスが意外な舞台に

作品の中盤、兵士たちが霧の立ちこめる林を移動するシーンでは、日本の山林地帯を思わせるビジュアルが印象的です。

このような風景は、実際の日本では長野・山梨・福島などの山岳地帯によく見られますが、ロケ地としてはカナダや台湾の山地も候補に挙がります。

山林、廃墟、都市の景観が混在する複雑な空間は、心理描写にも大きな影響を与えています。

● 一部シーンで“日本的静けさ”が演出されている理由

アレックス・ガーランド監督は、以前の作品でも「沈黙と間」を重要な演出要素として取り入れてきました。

本作においても、静かな森や夜明けの山中でのやり取りが強く印象に残ります。

それは、戦闘の激しさと対照的な“内なる戦い”を描くための重要な舞台装置となっており、日本的な風景が“静かな緊張”を醸し出しているのです。

④ ロケ地選定に込められた制作陣の意図

『ウォーフェア 戦地最前線』におけるロケ地の選定には、単なる「雰囲気重視」ではない、明確な意図が込められています。

視聴者を戦場に連れていくリアリズムと、キャラクターの精神状態を風景で表現する演出が、ロケーションの選定と密接に関わっています。

その裏側には、監督と軍事監修チームの緻密な連携があります。

●「観客を現場に連れて行く」没入感を追求

監督のアレックス・ガーランドは、「視聴者に映画を“体験”してもらうために、ロケ地は最優先事項だった」と語っています。

本作の臨場感は、“安全に作られたセット”ではなく、“本物の風景”だからこそ生まれたとも言えるでしょう。

土の匂い、光の角度、風の音――そうした細部が、画面越しでも伝わるリアリティを形成しています。

● 現地スタッフや軍事監修のリアルな介入

本作の撮影には、現地の軍事コンサルタントや元兵士が深く関わっています。

彼らの助言により、地形や遮蔽物の使い方、視界の取り方など、兵士の目線でリアルな配置が行われました。

こうした“本物の現場感覚”がロケ地に染み込んでいることが、『ウォーフェア』の没入感をさらに高めています。

まとめ：『ウォーフェア 戦地最前線』を支えるリアルな風景たち

『ウォーフェア 戦地最前線』は、リアルな戦場描写と臨場感で高い評価を得た作品ですが、それを支えているのが世界各地で選ばれた巧妙なロケ地設定です。

中東の乾いた土地、東欧の廃墟、さらには日本的な静けさを感じさせる自然まで、戦争の多面性や兵士の心理を映し出す“舞台”として見事に機能しています。

制作陣のこだわりと軍事的リアリズムへの執着が、観る者の五感に訴えかける映像体験を生み出しているのです。

• 中東や東欧の現地撮影でリアルな風景を再現
• 意外にも日本的な風景が静けさと緊張を演出
• 軍事監修のもと、兵士視点で構築されたロケーション

映画の舞台裏を知ることで、再視聴時の印象や解釈がさらに深まるはずです。

ぜひもう一度、そのロケーションに注目して、『ウォーフェア 戦地最前線』の世界を味わってみてください。