映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』原作との違いを徹底解説｜『オデッセイ』作者の最新SF超大作

アンディ・ウィアー原作による話題のSF小説『プロジェクト・ヘイル・メアリー』が、ついにライアン・ゴズリング主演で映画化！

『オデッセイ』でも高い評価を得た原作者が生み出した本作は、科学と人間ドラマが融合した“泣けるSF”として世界中から注目を集めています。

映画版では原作とは異なる演出・展開も盛り込まれ、映像だからこそ描ける「孤独」や「絆」が強調されているのも特徴。

この記事では、映画と原作の違いを徹底比較しながら、どちらの魅力も深掘りしていきます！

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』とは

映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、2026年公開予定の注目SF映画であり、原作はベストセラー作家アンディ・ウィアーの同名小説です。

『火星の人（映画タイトル：オデッセイ）』の著者として知られるウィアーが手がけた最新作として、全世界で話題となりました。

“ネタバレ厳禁”とSNSでも呼ばれるほど、緻密なストーリーと驚きの展開が高評価を得ており、映画化にも大きな注目が集まっています。

原作小説の基本情報と魅力

原作小説は2021年5月に海外で刊行され、ニューヨーク・タイムズ1位のベストセラーに輝きました。

マイクロソフト創業者ビル・ゲイツや、オバマ元大統領も「2021年に読むべき1冊」に挙げ、科学者からも“泣けるSF”として熱烈な支持を受けています。

日本では2021年12月に早川書房より刊行され、第53回星雲賞「海外長編部門」も受賞しています。

映画版の制作背景と注目ポイント

映画版で主演を務めるのは、ライアン・ゴズリング。

彼自身が原作の大ファンであり、刊行前の段階から映画化を強く希望し、自らプロデューサーとして制作に参加しています。

監督には『スパイダーバース』のフィル・ロード＆クリストファー・ミラー、脚本には『オデッセイ』のドリュー・ゴダードと、SFファン垂涎の最強布陣が揃いました。

原作と映画のあらすじを比較

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、“記憶を失った科学教師が宇宙で目覚め、地球の運命を託されたことに気づく”という衝撃的な導入で始まります。

原作と映画のベースは同じですが、それぞれ異なる手法で物語が描かれています。

ここでは、あらすじの構成や描写の違いに注目して比較していきます。

原作：内面描写と科学のリアリズム

原作では主人公ライランド・グレースの一人語り形式で物語が進行します。

記憶を徐々に取り戻しながら、科学的な思考や推論、そして感情の動きが細やかに描かれており、読者は彼の「頭の中」をリアルに体験できます。

地球を救うミッション「ヘイル・メアリー計画」の全貌も、記憶と共に徐々に明かされる構成がスリリングです。

映画：ビジュアル表現とテンポ感

映画では主人公のモノローグは最小限に抑えられ、映像と演技によって“気づき”や“恐怖”が表現されます。

序盤の“目覚めのシーン”では、無重力の宇宙船内で混乱する主人公の姿が、観客にもリアルな臨場感を与えます。

また、テンポのよい回想シーンと現在の切り替えで、物語の流れがより視覚的に整理されており、映画ならではのリズム感があります。

映画で変更された主要ポイント

映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、原作のエッセンスを忠実に再現しつつも、映像作品としての演出に合わせた変更がいくつか施されています。

原作ファンにとっては驚きや違和感を覚える部分もありますが、その多くは“映像化する上での必然”として納得できるものです。

以下に、主な変更点を3つご紹介します。

① ライランドの描き方の変化

原作ではユーモアがあり、独り言や科学的ツッコミが多いライランド。

映画版では彼の“孤独”や“人間的な脆さ”が強調されており、より感情移入しやすい人物像になっています。

ライアン・ゴズリングの表情・沈黙・微細な動きで内面を表現する演技が印象的です。

② ロッキーとの交流の演出

原作で最大の魅力とも言えるのが、異星人ロッキーとの友情です。

映画ではその関係性がより強調され、ロッキーの存在感と“可愛らしさ”が倍増しています。

ビジュアルデザインや声の演出に工夫が施され、観客の感情に直接訴えかける描写となっています。

③ 終盤の展開やラストシーン

原作のラストはやや抽象的で余韻を残す終わり方でしたが、映画ではやや明確かつドラマティックな構成に変更。

“選択”に迫られるライランドの決断とその先の描写が、観客に希望と感動を与える演出へと再構築されています。

原作ファンも楽しめる映画版の魅力

映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、原作に忠実でありながら、映画だからこそ描ける“新たな感動”を加えています。

原作ファンも、そして原作未読の観客も、それぞれの角度から楽しめる作品に仕上がっています。

忠実さと新しさのバランス

ストーリーの大筋や登場人物、科学的設定は原作に非常に忠実です。

しかし、ロッキーの造形や終盤の展開など、視覚・演出的に“映画らしさ”を加えるアレンジが随所に見られます。

このバランス感覚こそが、本作を“原作愛”と“映像美”の両立へ導いています。

原作未読でも感動できる理由

映画は、科学の知識がなくても理解できるよう設計されています。

ライランドの心の動きや、ロッキーとの“言語を越えた友情”は、誰にとっても普遍的な感動を呼び起こします。

「人はなぜ生きるのか」「他者と理解し合うとはどういうことか」という深いテーマが、全編を通して静かに語られているのです。

まとめ：原作と映画、それぞれが描く「希望」

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、科学、孤独、そして友情をテーマにした“希望の物語”です。

原作では緻密なロジックと内面描写で、知的好奇心と感情の両面に訴える展開が描かれました。

映画ではそれを映像化し、視覚・音響・演技による“共感と感動”へと昇華させています。

“他者との理解”というテーマは、現代社会においてますます価値のあるメッセージとなるでしょう。

どちらにもしかけられた“仕掛け”と“余韻”を楽しみながら、原作と映画の両方をぜひ体験してみてください。