『ザザコルダのフェニキア計画』あらすじ＆ストーリー解説｜原作との違いは？

『ザザコルダのフェニキア計画』はウェス・アンダーソン監督によるユニークなブラック・コメディで、雄大なインフラ構想と父娘の再生という深いテーマを描いています。この作品の魅力を知りたい人に向けて、あらすじから核心までわかりやすく解説します。

舞台背景やストーリーの流れ、登場人物の関係性を整理しながら、原作や類似作品と比較し、何が新しいのかを明確に示します。映画ファンも初めての方も、このガイドで全体像をつかむことができます。

まず結論を先にお伝えすると…本作の核心は「フェニキア計画とは何か」「父娘の再生が描かれていること」「原作との違いとして映像美と家族再生の描き方が強調されている」点にあります。

① フェニキア計画とは？まずはその全貌を明確に

『ザザコルダのフェニキア計画』における「フェニキア計画」とは、主人公ザ・ザ・コルダが推し進める一世一代の巨大インフラ構想のことを指します。

舞台は架空の独立国フェニキア。コルダは港湾や道路、交易路を整備し、国家の未来を根本から変革することを目的としています。

しかし、この壮大なプロジェクトは理想だけでは進みません。資金調達や政治的駆け引き、そして暗殺未遂という脅威が、物語の緊張感を形作っていきます。

この計画が物語の軸に据えられているのは、単なる経済発展の夢ではなく、主人公の人生の集大成としての挑戦だからです。

フェニキア計画は彼にとって、亡き妻との約束や、未来世代への遺産としての意味を帯びています。

そのため、単なるビジネス物語ではなく、「人間として何を残すのか」というテーマを観客に問いかけているのです。

また、計画は現実世界の巨大開発をモデルにしているとも言われます。

「石油王や鉄道王のインフラ構想を下敷きにしたキャラクター像」

と紹介されることもあり、作品は単なるフィクションを超えて、現代社会にも通じる示唆を与えてくれます。

結論として、フェニキア計画は作品全体の思想的支柱であり、物語の進行とキャラクターの成長を同時に牽引する存在となっています。

② あらすじの要点まとめ：父ザ・ザ・コルダの旅と娘リーズル

物語の主人公は、六度の暗殺未遂を生き延びた富豪ザ・ザ・コルダです。

彼は巨額を投じるフェニキア計画を進めながらも、次第に資金難と周囲の敵対勢力に追い詰められていきます。

そんな中、彼は修道女として育った娘リーズルと共に旅に出ることになります。

旅の目的は資金調達と同時に、暗殺の脅威から逃れることでした。

しかし道中で二人は、亡き母にまつわる真実や、自分たちの血のつながりに隠された秘密と向き合うことになります。

このプロセスが、計画の成否を超えて、父娘の再生という深いテーマに結びついていきます。

特に注目すべきは、コルダが「事業家」から「父親」へと変わっていく姿です。

当初は利益と名声だけを追い求めていた彼が、旅の中で人間らしさを取り戻し、娘との関係を築き直していきます。

この点が、単なる経済ドラマではなく、家族の物語として観客の心を動かす部分だと感じました。

結論として、このあらすじは「フェニキア計画」という壮大な舞台装置を背景にしながら、父と娘の感情的な再生物語として進行するのが最大の魅力です。

③ 登場人物の関係図解と個性

『ザザコルダのフェニキア計画』は多彩なキャラクターが織りなす群像劇でもあります。

特にザ・ザ・コルダと娘リーズルの関係が物語の中心ですが、周囲の人物たちも物語を動かす重要な役割を担っています。

ここでは主要キャラクターの関係性と個性を整理してみます。

ザ・ザ・コルダ：六度の暗殺未遂を生き延びた富豪

彼はフェニキア計画の発案者にして推進者。

巨額の財を成したものの、暗殺や裏切りに常に晒されており、その姿は成功者でありながら孤独に生きる男として描かれます。

表向きは強靭なリーダーですが、内面には亡き妻への後悔や父親としての不器用さが滲んでいます。

リーズル：修道女見習いとしての信仰と後継者としての葛藤

修道院で育ち、信仰に生きる道を選んでいた娘。

しかし父との旅を通して、「信仰に生きるか、家業を継ぐか」という人生の分岐点に立たされます。

無垢さと強さを兼ね備えた彼女の存在が、コルダの変化を引き出す鍵となります。

支援者やライバルたち：物語を彩る脇役たち

コルダを支えるのは家庭教師ビョルンや忠実な部下たち。

一方で、フェニキア計画を妨害しようとする商売敵や親族の存在も描かれています。

彼らの思惑が交錯することで、物語は緊張感とサスペンス性を増していきます。

• 家庭教師ビョルン：リーズルの教育係であり、精神的支えとなる存在
• 商売敵：コルダの失墜を狙うライバルで、暗殺未遂の背後に関わる
• 親族：遺産や後継問題をめぐり、コルダと対立

結論として、キャラクターたちの関係は単なる父娘の物語に留まらず、信仰・権力・愛情という多層的なテーマを浮かび上がらせています。

④ 原作との違いを比較：何が新しいのか？

『ザザコルダのフェニキア計画』には、実は明確な原作小説や戯曲は存在しません。

そのため本作は、ウェス・アンダーソン監督がゼロから構築した完全オリジナル脚本として位置づけられます。

この点こそが、文学作品を基にしたこれまでの彼の映画と大きく異なる部分です。

例えば『グランド・ブダペスト・ホテル』はシュテファン・ツヴァイクの著作に触発されていました。

それに対し本作は、実在の財閥グルベンキアン家や石油王をモデルにしつつも、監督独自の美学で再構築されたフィクションです。

そのため、史実を知る観客にとっては「もしも」という視点で楽しめる余地が残されています。

また、映像演出においても過去作以上に舞台演劇的な構図が強調されています。

カメラワークやセットの使い方は絵画的でありながら、どこか寓話のような軽やかさを感じさせます。

この点は原作に縛られないからこそ実現できた独創性だといえるでしょう。

さらに、本作はコルダと娘リーズルの関係を「家族の再生物語」として全面的に打ち出しているのも特徴です。

これは観客が共感を抱きやすい要素であり、ウェス作品の中でも特にエモーショナルな一面となっています。

結果的に「原作との違い」というよりも、オリジナルだからこそ可能になった新しさが最大の魅力となっているのです。

⑤ なぜ今、この映画なのか？ カンヌ出品と高評価の背景

『ザザコルダのフェニキア計画』は、第78回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に正式出品されました。

これは単なる話題性ではなく、作品が持つ芸術性と社会性の高さが評価された結果だと考えられます。

巨大インフラ構想を背景にしながらも、父娘の再生という普遍的なテーマを描いた点が、世界の批評家から注目を集めました。

さらに、ウェス・アンダーソン監督ならではの緻密な美術セットと独自の色彩設計は、スクリーンで観る体験を特別なものにしています。

映像が「絵画のようだ」と称賛されることが多く、視覚的な完成度の高さが国際映画祭の舞台にふさわしい評価につながりました。

また、豪華キャストの演技がシリアスさとユーモアを兼ね備え、観客を引き込む大きな要因となっています。

時代背景を踏まえると、この映画が今作られた意義も明らかです。

経済格差や権力闘争といった現代社会の課題を、寓話的な物語に落とし込むことで普遍的な問いかけを行っています。

観客はコルダとリーズルの旅を通して、個人と社会の関係を見直す機会を得られるのです。

結論として、カンヌ出品と高評価の背景には、映像美・テーマ性・タイムリーな社会的示唆という三位一体の要素がありました。

⑥ 映画をもっと楽しむためのトリビアや裏話

『ザザコルダのフェニキア計画』は、そのストーリーだけでなく、制作の舞台裏にも数多くのトリビアが隠されています。

観客が知っておくと作品をより深く楽しめる裏話や小ネタをいくつかご紹介します。

映画館での鑑賞をさらに豊かにしてくれるはずです。

本物まみれのこだわりセットと美術品

ウェス・アンダーソン監督はセットデザインに徹底的にこだわることで知られています。

本作でも、実際の美術品やアンティークを取り入れ、架空の国フェニキアにリアリティを与えています。

そのため、スクリーンに映る世界は作り物でありながら、どこか実在感のあるものとして感じられるのです。

モデルとなった実在人物

ザ・ザ・コルダの人物像は、20世紀の石油王や財閥をモデルにしたといわれています。

特に「20世紀のメディチ家」と呼ばれたグルベンキアン家の影響が色濃く反映されています。

歴史的な人物を下敷きにすることで、物語に厚みと現実味が加わっています。

小物への異常なこだわり

監督は小道具にも強いこだわりを見せています。

特にコルダが手にするパイプや懐中時計は、象徴的なアイテムとして幾度も登場します。

こうした小物はキャラクターの内面を映し出す鏡のような役割を果たしており、繰り返し鑑賞することで新たな発見があるでしょう。

結論として、この映画は表のストーリーに加えて、舞台裏のこだわりや元ネタを知ることで二倍楽しめる作品だといえます。

まとめ：『ザザコルダのフェニキア計画』の魅力と理解を深めるガイドまとめ

『ザザコルダのフェニキア計画』は、単なる架空のインフラ物語ではありません。

父と娘の再生を中心に据えた人間ドラマでありながら、政治・経済・信仰といった大きなテーマを軽妙なタッチで描いています。

そのため、多層的な解釈が可能な作品として、幅広い観客を魅了しています。

物語を支えるのは、ウェス・アンダーソン監督特有の精緻な美術と色彩感覚です。

さらに、オリジナル脚本ならではの自由さが、従来の文学的下敷きに頼らない新鮮な表現を実現しました。

ここに本作の「原作との違い」というより「原作不在が生んだ革新」の魅力が存在します。

加えて、豪華キャストや象徴的な小物、歴史的人物をモデルにした設定など、観客が深掘りして楽しめる要素も満載です。

裏話やトリビアを知ることで、作品世界はさらに豊かに広がっていくでしょう。

一度目はストーリーを、二度目は映像美を、三度目は裏話を楽しむ──そんな何度も味わえる映画体験が待っています。

結論として『ザザコルダのフェニキア計画』は、現代に生きる私たちに「何を残すか」を問いかける寓話的な作品です。

観終えた後にじわりと心に残る余韻は、カンヌで注目された理由を実感させてくれるでしょう。