『ザザコルダのフェニキア計画』監督・スタッフ情報と製作背景

「ザザコルダのフェニキア計画」のタイトルにある“監督・スタッフ情報”と“製作背景”を知りたい方へ。この記事では、監督と脚本を務めるウェス・アンダーソンとは誰か、主要キャストや美術面のこだわり、製作の裏にあるアイデアやモデルの源泉までを丁寧に解説します。

ウェス・アンダーソンの独自の美学が詰め込まれた本作が、“家族の絆”を描くクライム・ファミリー・コメディとしてどのように形作られてきたのか、スタッフの視点から紐解いていきます。

まず最初に結論として、監督・脚本を手がけたのはウェス・アンダーソンであり、製作背景には“実在の収集家”や“オーソン・ウェルズ作品へのオマージュ”などが深く関わっています。

監督・脚本：ウェス・アンダーソンが描く“家族と闇”

映画「ザザコルダのフェニキア計画」は、ウェス・アンダーソンが監督・脚本を務める最新作です。

本作は、彼の得意とする“絵本的な世界観”と“感情の機微”が絶妙に交錯する、クライム・ファミリー・コメディという新たなジャンルに挑んだ意欲作といえます。

物語の中心には、アート収集を生業とする一族の秘密と葛藤が描かれており、アンダーソンが得意とする“家族の機能不全”が深層テーマとして流れています。

ウェス・アンダーソンの演出スタイルと脚本の特徴

ウェス・アンダーソンの作品世界は、そのビジュアルと構造で一目でわかると言われるほど独自性があります。

左右対称の構図、パステルカラーの色彩設計、そして乾いたユーモアと共に展開されるセリフ運びは、本作にも色濃く反映されています。

また、彼の脚本は常に“キャラクターの背景”に深く踏み込む傾向があり、今回はアート収集の狂気と家族の愛憎劇が交錯する構成となっています。

共作脚本家：ロマン・コッポラとの関係性

本作の脚本は、ウェス・アンダーソンとロマン・コッポラによる共同執筆です。

二人は過去に「ムーンライズ・キングダム」「フレンチ・ディスパッチ」などで組んでおり、アンダーソン作品における“狂った優雅さ”の礎を共に築いてきた盟友とも言えます。

コッポラは名門映画一家の出身でもあり、アンダーソンとは共に“文化的アーカイブ”をテーマにすることが多く、今回は“記憶されるべきものと忘れられゆくもの”をテーマに脚本を練り上げたとのことです。

豪華キャスト陣が彩るフェニキアの世界

「ザザコルダのフェニキア計画」には、ウェス・アンダーソン作品の常連俳優たちに加え、国際色豊かな実力派キャストが集結しています。

独特な世界観の中で、俳優たちはまるで“人形劇”のように計算された動きとセリフで演じながらも、リアリティある“人間らしさ”をにじませています。

特に主人公ザ・ザ・コルダを演じるベニチオ・デル・トロの存在感は圧倒的で、物語の核を支える役割を果たしています。

ベニチオ・デル・トロ演じるザ・ザ・コルダとは？

ザ・ザ・コルダは、幻のアートを追い求める謎多き収集家であり、フェニキアの闇社会においても一目置かれる存在として描かれます。

デル・トロはそのミステリアスな人物像を、抑制された演技と目線の芝居で見事に体現。

アンダーソンは彼について「キャラクターを静けさの中に立ち上げられる俳優」と称賛し、脚本段階からザ・ザ・コルダ役をデル・トロを想定して書いていたと語っています。

リーズル、ビョルンら主要キャラクターと配役背景

ザ・ザ・コルダを取り巻くキャラクターにも注目が集まります。

リーズル役にはティルダ・スウィントン、ビョルン役にはスカー・スカルスガルドと、アンダーソン作品には欠かせない“クセの強い顔ぶれ”がそろいます。

特にリーズルは、コルダの右腕でありながら“裏切りの女”という二重性を持つキャラクターで、スウィントンの冷ややかな存在感が魅力を引き立てています。

一方、ビョルンはコルダ一族の血縁者であり、欲望と良心の間で揺れる人間臭い人物として描かれており、スカルスガルドがその葛藤を繊細に演じています。

“本物へのこだわり”：美術と収集のリアリティ

「ザザコルダのフェニキア計画」では、美術セットや小道具に至るまで徹底的に“本物らしさ”が追求されています。

ただの映画セットにとどまらず、まるで実在の美術館や個人収集室を覗き見ているような錯覚すら覚えるほどです。

その裏には、“収集すること”そのもののドラマ性を描こうとしたウェス・アンダーソンの強い意図があります。

ルネ・マグリットやルノワール作品の使用背景

本作のセット内には、マグリットやルノワールを想起させるアート作品が多数登場します。

実際には著作権や使用許諾の関係から“本物”を使用しているわけではありませんが、それぞれのスタイルに精通した画家たちが、アンダーソンの要望に基づいて精密に再現しています。

これにより、架空の国フェニキアに実在感を与えつつ、美術史へのオマージュも同時に成立させているのです。

インテリアデザインと架空国家フェニキアの構想

舞台となる“フェニキア”は架空の国でありながら、その文化・建築・色彩計画には非常に緻密な考証が施されています。

例えば、収集家ザ・ザ・コルダの邸宅は、オスマン帝国時代の宮殿とベルギーの美術館を融合させたような建築様式で構成されており、撮影は主にポルトガル・シントラの宮殿跡で行われました。

フェニキアという国は、実在の中東国家・レバノンの古代名を借りつつも、文化的にはヨーロッパの没落貴族的要素を多く取り込んでいる。

インテリアには18〜19世紀の絵画や古美術が随所に配置されており、それらはすべて、実際にアンティークディーラーからレンタルされた本物か、映画専用に忠実に再現されたプロップです。

モデルとなった実在の人物と作品的引用

「ザザコルダのフェニキア計画」はフィクションでありながら、現実に存在した人物や芸術作品に着想を得た要素が随所に盛り込まれています。

これはウェス・アンダーソンが好む“間テクスト性（インターテクスチュアリティ）”の技法であり、観客に無意識の既視感を与えつつ物語の深みを増すための手法でもあります。

収集と記憶、遺産と喪失といったテーマは、過去の偉人たちの人生とも密接にリンクしています。

グルベンキアン親子やアーカディンとのつながり

ザ・ザ・コルダのキャラクター造形には、20世紀最大の収集家カルースト・グルベンキアンの影響が見られます。

特に、美術品を買い集めながら孤独に満ちた人生を送った彼の姿は、コルダというキャラクターの背景に重なります。

また、彼の息子ヴァガン・グルベンキアンの“遺産をめぐるスキャンダル”も、本作の物語構造に反映されているといえるでしょう。

さらに、オーソン・ウェルズ監督の映画『偉大なるアンバーソン家の人々』や『Mr.アーカディン』からの影響も明らかで、“記憶を編纂する人物”というモチーフがコルダに通じています。

“間テクスト”としてのルノワールやオーソン・ウェルズへのオマージュ

本作の随所には、ジャン・ルノワールやオーソン・ウェルズといった映画史の巨匠への明確なオマージュがちりばめられています。

特に構図と編集の面では、ルノワールの『ゲームの規則』を意識したとアンダーソン本人も語っており、複数の人物が同時に画面内で動く“階層的な空間構成”が取り入れられています。

ウェルズ作品における“権力者の栄華と没落”という主題は、ザザコルダ一族の崩壊と重ねて描かれている。

さらに、台詞の間やカットの切り返しのタイミングには、オーソン・ウェルズの“演劇的カメラワーク”と“語りの分断技法”が引用されており、ただのパロディに終わらない作家性の融合が感じられます。

まとめ：ザザコルダのフェニキア計画 監督・スタッフ情報と製作背景まとめ

「ザザコルダのフェニキア計画」は、ウェス・アンダーソン監督が脚本・演出・美術に至るまで徹底的にこだわり抜いた一作です。

共作脚本家ロマン・コッポラとの長年のパートナーシップ、そしてベニチオ・デル・トロやティルダ・スウィントンをはじめとする豪華俳優陣の存在が、本作を唯一無二の作品へと押し上げています。

また、“収集”というテーマを通して描かれる家族、記憶、文化の継承と崩壊という構造は、アンダーソンらしい“装飾された哀愁”を感じさせるものでした。

美術面では、ルネ・マグリットやルノワール風の作品、実在の収集家グルベンキアンにインスピレーションを得た設定、さらにはオーソン・ウェルズ作品への敬意といった、多層的な芸術的引用が詰め込まれています。

これにより「ザザコルダのフェニキア計画」は、ただのクライム・コメディではなく、芸術映画としての深みと知的刺激を併せ持った作品に仕上がっています。

ウェス・アンダーソンの進化と集大成ともいえるこの作品は、映画ファンなら見逃せない一本と言えるでしょう。