彼女がそれも愛と呼ぶなら｜正直すぎる愛に賛否！スパイシーな恋愛ドラマの魅力とは？

2024年の注目恋愛ドラマ『彼女がそれも愛と呼ぶなら』が、放送開始から大きな話題を集めています。

一見すると純愛ものに見える本作ですが、実は「ポリアモリー（複数愛）」というセンシティブなテーマを正面から描いており、視聴者の間では賛否が分かれる結果に。

それでもなぜ、多くの人が「見続けたくなる」と感じるのか──本記事ではその“スパイシーな魅力”を評価や感想を交えて徹底解説します。

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』とは？あらすじと設定のポイント

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』は、2024年に放送開始された恋愛ドラマでありながら、従来の一対一の恋愛観に挑戦する“異色作”として注目を集めています。

物語の主人公・佐藤麻衣（演：栗山千明）は、過去の恋愛に傷を抱えながらも、複数人との「愛」を築こうとする関係性＝ポリアモリーに踏み出す姿を描いています。

恋愛を“所有”と捉えるのではなく、“共存”という形で成り立たせようとする試みは、日本の恋愛ドラマとしては非常に珍しく、挑戦的です。

舞台は現代の東京、登場人物たちはごく普通の会社員やクリエイターなどリアルな設定。

しかしその日常の中で交差する“複雑な感情”が、視聴者に強烈な印象を残します。

「愛の正体とは何か？」という問いかけが物語の軸にあり、それぞれの関係がゆっくりと、しかし確実に揺れ動いていくのです。

なぜ賛否が起きる？「正直すぎる愛」に視聴者が揺れる理由

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』が賛否を巻き起こしている最大の理由は、登場人物たちの恋愛が“正直すぎる”点にあります。

複数人を同時に愛するというポリアモリー的関係性を、感情の綺麗ごとではなくリアルな心の動きとして描いているため、共感できる人と反発を感じる人がはっきりと分かれているのです。

「裏切りなのか、選択の自由なのか？」という問いが常に浮かび上がる構成に、視聴者自身の恋愛観や倫理観が試される瞬間が多く存在します。

例えば、主人公が「あなたも好き、でもあの人も手放せない」と語るシーンに、

「そんなのズルい」という怒りにも似た感情を抱く人がいれば、「正直なだけで、むしろ誠実」と感じる人もいます。

一人の感情に完全に寄り添うのではなく、登場人物たちそれぞれの“正しさ”を並列に描く構成が、まさに評価を分ける要因です。

「恋愛＝独占」とは限らない。そんな当たり前に挑む本作の姿勢こそが、現代的であり、賛否を巻き起こす理由なのです。

魅力①：ポリアモリーを描く異色のストーリー構成

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』の最大の特徴は、「複数人を同時に愛する」というポリアモリーの関係性を主軸に据えたストーリーです。

これまでの恋愛ドラマではタブーとされてきたテーマを、リアルで繊細な描写によって正面から描いているのが、本作の異色性を際立たせています。

三角関係や浮気といった“背徳感”を煽る構成とは異なり、すべての登場人物が自分の気持ちに真摯であるがゆえに、複雑な関係が生まれているのが印象的です。

愛には所有や独占だけではない形がある──という視点を提示し、視聴者にも「あなたはどう思う？」と問いかけてきます。

この構成により、感情移入と同時に価値観を揺さぶられる体験が生まれ、視聴後も余韻が残るという感想が多く見られます。

さらに、誰かが悪者になるわけではなく、「どの立場も理解できてしまう」点にリアルさがあり、その複雑な関係が視聴者の心を惹きつけるのです。

複数の愛を肯定するメッセージとは

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』では、「同時に複数の人を愛してもいいのか？」という問いが全編を通じて描かれています。

このテーマは、これまでの日本の恋愛ドラマではあまり語られてこなかった領域であり、「一人だけを愛するべき」という前提に疑問を投げかけるものです。

本作では、ポリアモリーという関係性を“奇抜な設定”としてではなく、あくまで「正直な感情の延長線上」にある形として描いています。

たとえば、ある登場人物が「どちらにも違う意味で惹かれてる」と告白するシーンでは、愛に優劣や序列をつけず、ありのままを受け入れようとする姿勢が表れています。

このような描写は、視聴者にとっても恋愛の本質を問い直すきっかけとなっており、SNSなどでは「わかるようでわからない」「でもなぜか否定できない」という複雑な感想が多く見られます。

誰かを好きになる気持ちは、必ずしも一人に限定されるべきものなのか──。

この問いを投げかけること自体が、今の時代において価値あるテーマなのです。

あえて「モヤモヤ」を残す演出の妙

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』では、物語の中で明確な「答え」や「決着」を提示しない演出が随所に見られます。

それによって視聴者は、自分自身の価値観と向き合いながら、登場人物の感情の揺れを“体験”するような視聴感を得るのです。

多くの恋愛ドラマでは「ハッピーエンド」や「裏切りによる制裁」が描かれますが、本作では誰もが正しく、誰もが不完全というグレーゾーンが維持されます。

例えば、ある登場人物が感情を押し殺して笑顔を見せるシーンでは、セリフではなく“沈黙”や“間”がその複雑さを語っているといえるでしょう。

このような「あえて説明しない」演出が、視聴者に“考える余白”を与えているのです。

何が正しくて何が間違っているのか──

その「正解のなさ」こそが、本作最大の魅力のひとつといえるでしょう。

魅力②：心理戦とリアリティが光るキャラクターたち

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』の魅力は、ストーリーだけでなく、登場人物たちの心理描写とリアリティにもあります。

それぞれのキャラクターは、善悪で分けられるような単純な存在ではなく、葛藤・矛盾・本音と建前を抱えている“人間らしさ”が丁寧に描かれています。

会話の中に張り詰めた空気が漂い、視線や表情の“わずかな変化”にこそ、本音がにじみ出る演出が光ります。

特に恋愛関係が交差する場面では、「本心を言えば壊れるかもしれない」という緊張感がリアルに伝わり、観る者の感情も揺さぶられます。

視聴者に「この人はなぜそんな選択をしたのか？」と考えさせる構成が、まるで心理戦のような緊張感を生み出しているのです。

単なる“恋愛ドラマ”を超え、人間同士の理解と衝突、理想と現実の狭間で揺れる姿を描いたこの作品。

登場人物たちのリアリティが、視聴者の心に長く残る理由といえるでしょう。

主人公・佐藤麻衣の複雑な内面

主人公・佐藤麻衣（演：栗山千明）は、誰か一人に心を決めきれないまま、それでも誠実であろうとする女性です。

彼女の言動は一見優柔不断に見えるかもしれませんが、どの相手にも嘘をつかず、自分の感情に真っすぐ向き合おうとする姿勢が、強く印象に残ります。

麻衣は、過去の恋愛での傷や「正しさ」と「本当の気持ち」の間で、常に葛藤し続けています。

例えば、好きという気持ちがある一方で「この人だけを選ぶことが正しいのか」と疑問を抱くシーンでは、愛と罪悪感の境界線で揺れるリアルな心情が丁寧に描かれています。

彼女の選択は決して完璧でもなく、誰かを傷つけることもある。

それでも、自分の気持ちにウソをつかないという「正直さ」は、多くの視聴者の心に問いを投げかけます。

麻衣の複雑で繊細な感情の動きは、本作の核心そのものと言えるでしょう。

恋愛関係の“正解のなさ”を突く台詞回し

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』の魅力のひとつに、心をざわつかせる「台詞回しの鋭さ」があります。

登場人物たちは、自分の気持ちをごまかすことなく、時に残酷なほど正直な言葉を口にします。

たとえば「誰か一人に決めるのが、そんなに偉いことなの？」という一言。

この台詞は、恋愛＝独占・排他性という常識に風穴を開ける言葉として、多くの視聴者に強い印象を与えました。

また、「好きだけど選べない」「どっちも本気」といった感情をストレートに表す台詞には、モヤモヤしながらも、どこかリアリティを感じるという声が多く見られます。

こうした“正解のなさ”を受け入れる台詞があるからこそ、視聴者は「自分ならどうするか」と考えさせられるのです。

ドラマを観終わった後も心に残る台詞の数々は、本作の深みと余韻を生み出している重要な要素といえるでしょう。

評価は二極化？リアルな口コミと考察

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』は、視聴者の感想やレビューを見るとはっきりと評価が分かれる作品です。

「挑戦的なテーマに感動した」という高評価の声もあれば、「価値観が合わない」と戸惑いを隠せない声もあり、まさに賛否両論。

特にX（旧Twitter）では、回を追うごとに「考えさせられる」「こんな恋愛はアリなのか？」といった感想が増えており、本作が視聴者の思考を刺激していることがうかがえます。

物語の展開がスローである点や、登場人物の関係がはっきりしないまま進む構成に対して、「もどかしさ」を感じるという意見も少なくありません。

一方で、「だからこそリアル」「現実もこんなふうに白黒つかない」という見方をする人も多く、ドラマというより“ドキュメンタリーのような没入感”を楽しんでいる層も存在します。

恋愛に「正解」を求める人には受け入れにくいかもしれませんが、多様な愛のかたちを考えるきっかけとして高く評価されていることも事実です。

共感する派の感想

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』を支持する視聴者は、「リアルな感情の描写」に強く共感している傾向があります。

「正しい恋愛のかたちなんてない」「綺麗ごとじゃ済まされない感情がある」といった投稿がSNSで多数見られました。

特に、主人公が感情の矛盾に苦しみながらも、自分の気持ちに向き合い続ける姿に「わかる」「自分にも経験がある」と寄り添う声が多く寄せられています。

また、演出面でも「沈黙や表情の揺れで感情を語る演技がすごい」「空気感に引き込まれた」という感想が目立ち、感情の“余白”を感じ取れる人にとっては深く刺さる作品であることがわかります。

「このドラマを観て、パートナーとの関係を考え直した」「自分の価値観が揺らいだ」といった声もあり、単なるエンタメではなく“人生に影響を与えるドラマ”として評価する人も少なくありません。

理解できない派の声

一方で、『彼女がそれも愛と呼ぶなら』に対して「理解できない」「モヤモヤしてしまう」と感じる視聴者も少なくありません。

「誰か一人を選ばない恋愛なんて都合が良すぎる」「感情に責任がなさすぎる」といった意見がSNSやレビューサイトに多く見られます。

また、恋愛観において「誠実＝一途であること」という価値観を持つ人にとっては、本作の関係性が受け入れ難く感じられるようです。

登場人物の言動に対して「はっきりしない」「自己中心的すぎる」といった批判もあり、「誰にも共感できず、観るのがつらい」という感想も一定数存在します。

加えて、「展開がスローすぎる」「結局どうなるのかわかりづらい」といったテンポや構成に対する不満の声もあり、エンタメとしてのスッキリ感を求める層には不向きともいえるでしょう。

このように、本作は“観る人を選ぶ”ドラマであり、すべての視聴者に心地よさを提供するタイプの作品ではないことが、評価の分かれる理由になっています。

まとめ｜正解のない恋愛を描く異色ドラマの魅力とは？

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』は、一人を選ぶ恋愛＝正解という常識に揺さぶりをかける、挑戦的な恋愛ドラマです。

複数の愛を描くポリアモリーというテーマを正面から取り上げることで、視聴者の恋愛観や倫理観を問う作品として大きな話題を呼んでいます。

共感できる人、受け入れがたい人、それぞれの感じ方があるからこそ、本作は“刺さる”のです。

登場人物たちの繊細な感情、リアルな心理描写、台詞の余韻、そして何より「正解のなさ」を残すラストの数々が、観る人に深い問いを投げかけ続けます。

単なる恋愛ドラマにとどまらず、“人間関係の本質”を描いた作品として、2024年のドラマの中でも異彩を放つ一作です。

答えがないからこそ、人は考え、揺れ、そして共感する──そんな作品を、ぜひ一度体験してみてください。