『彼女がそれも愛と呼ぶなら』原作はある？ドラマとの違いや原作小説の魅力を深掘り！

2025年春の話題作『彼女がそれも愛と呼ぶなら』。

栗山千明主演のこのドラマは、「恋人が3人いるシングルマザー」という衝撃的な設定で注目を集めていますが、実は原作が存在する作品でもあります。

この記事では、原作小説とドラマの違い、原作ならではの読み応えや登場人物の描き方の魅力について詳しく解説します。

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』に原作はある？

ドラマ『彼女がそれも愛と呼ぶなら』には、原作となる小説作品が存在します。

著者は『1ミリの後悔も、ない、はず』などでも知られる一木けい氏。

2022年に幻冬舎より刊行されたこの小説は、“ポリアモリー（複数愛）”を題材に、母娘の複雑な関係性や思春期の揺らぎを繊細に描いた作品として注目されました。

原作は一木けいによる小説

小説『彼女がそれも愛と呼ぶなら』は、家族、恋愛、友情、暴力、自立といった多様なテーマが一つの物語に凝縮された意欲作です。

読者レビューでも「読み終わってから何度も考えさせられた」「価値観を揺さぶられる」と高評価を受けています。

小説は千夏視点、ドラマは伊麻視点で描かれる

最大の違いは、視点人物が異なることです。

原作小説は、主人公・伊麻の娘である「千夏」の一人称視点で語られており、母親の“特殊な恋愛”を見つめる娘の視点が物語を牽引します。

一方、ドラマでは伊麻自身の視点から、3人の恋人との恋愛や親子の葛藤が描かれており、より“当事者目線”で愛の形が浮き彫りにされます。

原作小説のあらすじとテーマ

原作『彼女がそれも愛と呼ぶなら』は、中学2年生の少女・千夏の視点から、彼女の母・伊麻とその恋人たちの生活を描いた物語です。

母は恋人が3人いるという特異な家庭環境のなかで、千夏自身もまた1人の少年と恋に落ち、やがて苦しくも暴力的な関係へと巻き込まれていきます。

親子の関係、友人との対立、恋愛における依存と暴力——現代の若者が直面する問題がリアルに描かれています。

母の恋愛と、娘の葛藤が交差する物語

母・伊麻は、恋人3人との共同生活を“誠実な愛”と信じていますが、千夏にとっては理解できない現実です。

彼女は学校でのからかいや偏見にさらされながら、母を否定することも、完全に受け入れることもできないという葛藤に揺れます。

そんななかで出会った恋人・太呂との関係が、やがて束縛・支配・暴力へと変わっていく様は、読む者に強烈な現実味と警鐘を与えます。

ポリアモリーというテーマの背景

物語の大きなテーマとなるのが、“ポリアモリー”＝複数人と合意の上で恋愛関係を築く生き方です。

伊麻は恋人に順位をつけず、すべてを“正直に愛する”ことを信条としています。

この価値観は、現代社会で当たり前とされる「一対一」の恋愛観への挑戦ともいえ、読者に大きな問いを投げかけます。

千夏はそんな母の姿を通して、「愛とは何か？」「家族とは何か？」という根源的なテーマに直面していくのです。

ドラマと原作の主な違いとは？

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』はドラマと原作小説で大きく視点と構成が異なる作品です。

どちらも「ポリアモリー」を主軸に置いていますが、描かれる人物像や物語の印象はまったく違います。

ここでは、原作とドラマの具体的な違いを解説します。

主人公の視点が違うことで見える“家族の形”

原作では娘・千夏の視点から物語が語られます。

そのため、母親・伊麻の恋愛を“観察する目”が強く、思春期の少女が持つ疑問・反発・憧れといった感情が非常にリアルに描かれます。

一方でドラマでは伊麻自身の視点が中心となり、「私はなぜ3人の恋人と生きるのか」という内面の探求が深く掘り下げられています。

ラストの展開も異なる？原作では氷雨が離れる

原作では、氷雨は伊麻に一対一の関係を求めた末に、彼女から離れるという結末を迎えます。

娘・千夏も暴力的な彼氏・太呂と決別し、親友・花梨との絆を再構築。

また、DVに苦しんでいた絹香も夫から逃れ、それぞれが「自分自身の愛の形」を選ぶことで物語が完結します。

ドラマではより“日常的なリアリティ”や“感情のやりとり”が重視され、キャラクターの深掘りや対話シーンが多く盛り込まれています。

結末も若干のアレンジが加えられており、「伊麻が自分らしく生きること」をより肯定的に描いた印象です。

原作小説の魅力を深掘り

一木けいによる原作小説『彼女がそれも愛と呼ぶなら』は、ただの恋愛物語ではありません。

思春期の少女の成長と、母との複雑な距離感、さらに暴力や依存、友情といった多層的なテーマを含んだ文学性の高い作品です。

ここでは、特に心を打つポイントを紹介していきます。

思春期の心理描写がリアルすぎる

物語の中心となるのは、娘・千夏の視点。

母の恋愛を冷ややかに見つつも、自分の恋には依存しすぎてしまう。

そのゆらぐ感情と矛盾した心は、読者の誰もが一度は経験したような“思春期の苦さ”にあふれています。

千夏が語る心の中は、非常に繊細かつ正直。

「愛されたいけど、支配されたくない」「母みたいになりたくないけど、羨ましい」——そんなリアルな声に、多くの読者が共感を寄せています。

母・娘・友人、それぞれの“愛”のかたち

この物語の真髄は、「人はそれぞれ違う愛の形を持っていて、それを否定しなくていい」というメッセージにあります。

伊麻は“自由な愛”を貫き、千夏は“依存と決別の狭間”で苦しみ、友人・絹香は“支配からの解放”を選ぶ。

一人ひとりが自分の愛を見つけるまでの過程は、ドラマ以上に濃密で、読後に深い余韻が残るのが特徴です。

恋愛、家族、友情、暴力といったテーマが、誰一人“悪者”を作らずに描かれている点も、多くの読者に愛されている理由のひとつです。

原作を読むのはこんな人におすすめ！

ドラマで『彼女がそれも愛と呼ぶなら』に興味を持った方の中には、「もっと深くこの世界を知りたい」と感じた方も多いのではないでしょうか？

ここでは、原作小説が特におすすめな読者層をご紹介します。

ドラマを観て「なぜそうなるの？」と感じた人

ドラマは伊麻の視点が中心ですが、原作は千夏の視点で語られるため、ドラマでは描かれない内面が明かされます。

例えば、千夏が太呂との関係にどう苦しんだのか、母の恋愛をどう受け止めようとしたのか。

行動の裏にある“感情の理由”を知りたい人にとって、原作は非常に価値のある補完資料です。

深い心理描写やテーマ性を味わいたい人

「人の心の機微」や「社会通念に揺さぶられるような問い」が好きな方には、原作小説の重厚さが刺さるはずです。

ドラマでは時間の都合で省略された細やかな描写や、台詞にならない“思考の声”が丁寧に描かれています。

ポリアモリーや家庭のあり方に興味がある方にも、新しい視点で世界を見つめ直す機会になるかもしれません。

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』原作とドラマの違いまとめ

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』は、原作とドラマで視点・表現・印象が大きく異なる作品です。

どちらも「愛とはなにか？」という深い問いを投げかけてくれますが、それぞれに異なる魅力が詰まっています。

• 原作小説：千夏視点で描かれる思春期の苦悩と家族への葛藤
• ドラマ版：伊麻視点で描かれる“正直すぎる愛”の形と、現代的な恋愛像
• 結末：原作ではそれぞれが離れ、自分の愛の形を模索するラスト

「登場人物の心の動きまで深く知りたい」「ドラマだけでは語られない裏側を読み解きたい」という方には、原作小説の読了を強くおすすめします。

一人ひとりの“愛の選択”を見届けながら、あなた自身の価値観にも優しく問いかけてくれる——そんな一冊です。

ドラマと小説、どちらから入っても大丈夫。

両方を楽しむことで、『かのそれ』の世界はより深く、よりリアルに響いてきます。