映画『タローマン』2025年公開｜予告編＆初報レビュー付きで徹底解説

2025年夏、特撮界の奇才・岡本太郎の精神を体現した異色ヒーローがスクリーンに帰ってきます。

NHK Eテレで放送され話題をさらった『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』が、長編映画『大長編 タローマン 万博大爆発』として登場。

本記事では、映画の公開日、予告編の見どころ、そして“初報レビュー”を通して、この“でたらめ”な世界観の秘密に迫ります。

結論：『タローマン』の魅力は“でたらめ”で世界をぶち壊すその本質にある

『タローマン』が他の特撮作品と一線を画す理由は、その“でたらめ”を武器にした破壊力にあります。

物語や映像表現は常識的な因果や整合性を意図的に無視し、観客の予測を次々と裏切る快感を与えてくれます。

それは単なるギャグや奇抜さではなく、“世界を壊すことで新しい価値観を提示する”という岡本太郎の芸術哲学が、映像の隅々にまで息づいているからです。

もともと『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』は、NHK Eテレで短編シリーズとして制作され、昭和特撮のパロディでありながら美術的に鋭いメッセージを込めた異端作でした。

今回の劇場版では、その精神をさらに増幅させ、意味よりも衝撃、説明よりも感情を優先した構成で押し切ります。

登場する奇獣たちは“敵”であると同時に“問いかけ”でもあり、鑑賞者に常識や既成概念を揺さぶる役割を果たします。

このようなアプローチは、情報や物語が整理され尽くした現代において非常に稀有です。

視覚と感覚で理解するしかない映像体験は、映画館という空間でこそ最大限に発揮されます。

『タローマン』の魅力は、観客を論理の枠から解放し、“でたらめ”こそが創造の源泉であると全身で感じさせてくれる、その本質にあるのです。

公開日と基本情報：2025年8月22日公開、“昭和100年”の未来が舞台

映画『大長編 タローマン 万博大爆発』は、2025年8月22日に全国公開されます。

物語の舞台は現代の2025年ではなく、1970年代に想像された未来像としての“昭和100年”の2025年です。

幾何学的な建築、空中を走る透明パイプの自動車、宇宙と交信する未来都市など、昭和の子どもたちが夢見た未来が再現されています。

シリーズから映画へ：テレビ特撮の異端児が劇場で大暴れ

本作は、NHK Eテレで放送された『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』を原案としています。

1話5分の短編だったテレビ版が、長編映画としてスケールアップし、岡本太郎の思想とでたらめ精神を余すところなくスクリーンで展開します。

監督・脚本は藤井亮氏が担当し、キャラクターデザインや背景制作なども手がけることで、独自の“岡本太郎ワールド”を構築しています。

昭和の“想像された未来”としての2025年設定とその意味

設定上の2025年は、現実の現代社会とは異なり、“夢と希望に満ち溢れた未来”として描かれます。

これは1970年大阪万博が示した「科学技術の進歩が人類を幸福にする」というビジョンと、岡本太郎が突きつけた挑戦的メッセージを融合させた世界観です。

観客は、現実では訪れなかった“もう一つの2025年”を目撃し、その対比から未来への問いを突きつけられることでしょう。

予告編＆初報：奇獣たちとレトロ感あふれる世界が一挙登場

公開された予告編では、昭和テイスト満載の未来都市と奇獣たちが圧倒的な勢いでスクリーンに飛び出します。

カットの切り替えはスピーディーで、1970年代特撮番組のオマージュと現代的な映像処理が融合した独特のテンポを感じられます。

初報映像だけでも、その“でたらめ”で破壊的な世界観が存分に伝わってきます。

ポスター＆予告編で確認できるキャラクターたち（エラン、地底の太陽、明日の神話、水差し男爵、縄文人）

予告編では、エラン、地底の太陽、明日の神話、水差し男爵、縄文人といった奇獣・人物が次々と登場します。

いずれも岡本太郎の作品やモチーフを元に造形されており、巨大なスケール感と異様な存在感を放っています。

これらのキャラクターがただの敵役ではなく、物語のテーマそのものを体現している点も見逃せません。

レトロなデザインと徹底された“昭和未来観”演出

セットや小道具のデザインは、1970年代の未来予想図を忠実に再現しています。

透明チューブのモノレール、メタリックな建築群、アナログ感あふれるモニター表示など、細部まで昭和の空気感が息づいています。

この徹底したレトロ演出こそが、現代のVFX映画にはない独特の魅力を生み出しています。