『純愛上等！』原作と漫画の違いを解説｜七緒ワールド全開の甘くて切ない純愛物語

漫画版と原作（小説）の基本的な違いとは？

『純愛上等！』には、藤崎こう先生の原作小説と、それを基にした漫画版の2つのメディア展開があります。

どちらも物語の大筋は共通していますが、感情の描写や視点、細かいエピソード構成に違いがあります。

小説では、七緒の内面により深く迫るモノローグや、描写が細かく、心理的な揺れや迷いを丹念に描いているのが特徴。

一方、漫画版ではビジュアル表現を活かし、“視線の交錯”や“間”といった空気感でふたりの感情を描いており、よりテンポよく読みやすく構成されています。

つまり、原作は“内面重視”、漫画版は“感覚・表情重視”という違いが軸になっているのです。

漫画版と原作（小説）の基本的な違いとは？

『純愛上等！』には、藤崎こう先生の原作小説と、それを基にした漫画版の2つのメディア展開があります。

どちらも物語の大筋は共通していますが、感情の描写や視点、細かいエピソード構成に違いがあります。

小説では、七緒の内面により深く迫るモノローグや、描写が細かく、心理的な揺れや迷いを丹念に描いているのが特徴。

一方、漫画版ではビジュアル表現を活かし、“視線の交錯”や“間”といった空気感でふたりの感情を描いており、よりテンポよく読みやすく構成されています。

つまり、原作は“内面重視”、漫画版は“感覚・表情重視”という違いが軸になっているのです。

七緒の内面描写に見る原作の深み

原作小説における七緒の内面描写は、漫画版よりもはるかに細やかで繊細です。

普段はぶっきらぼうで感情を表に出さない七緒ですが、原作ではその裏にある自信のなさ、怒りの正体、恋心への戸惑いが丁寧に描かれています。

たとえば、円に対して強く当たってしまった後の葛藤や後悔、言葉にできない想いが、内語（モノローグ）でじっくり綴られており、読者は彼の“本音”にじかに触れることができます。

漫画では一コマで済まされるようなシーンでも、小説ではその感情の揺れ動きが数ページにわたって展開されることも。

七緒というキャラクターの“弱さ”や“成長”をより深く味わいたい人には、原作小説は必読です。

円のキャラは漫画でより“受け感”が強調されている？

漫画版『純愛上等！』では、円の“受けキャラ”としての印象がより際立って描かれています。

柔らかい表情、線の細い体格、時折見せる照れや涙など、ビジュアルからくる“守ってあげたくなる感”が読者の心をくすぐります。

一方、原作小説では、円の内面はもっとしっかりとした芯があり、ただの“受け身な優等生”ではないことが伝わってきます。

七緒に対しても、自分の感情をきちんと伝えようとする場面や、怒ったり傷ついたりする姿が多く、彼自身もまた葛藤する“等身大の高校生”として描かれています。

つまり、漫画では視覚的に“可愛さ”が、原作では内面的な“強さ”が際立つというのが、円というキャラクターの大きな違いと言えるでしょう。

追加エピソード・セリフの違いがもたらす感情の余白

『純愛上等！』の原作と漫画には、それぞれにしか登場しないエピソードやセリフがいくつか存在します。

たとえば、原作では七緒がひとりで悩むシーンや、円が自分の気持ちを整理する内面描写が追加されており、二人の感情の機微をより深く理解できます。

一方、漫画ではセリフが改変されてテンポよく読めるようになっていたり、ビジュアルで補完される“沈黙”や“視線の演出”が印象的に描かれています。

台詞の一語一句の違いが、キャラの印象や読者の受け取る感情を変える──そんな繊細な変化を味わえるのも、原作と漫画を読み比べる楽しさです。

“どちらが正解”というより、“両方で補い合うことで物語が完成する”と感じさせてくれる作品構成になっています。

まとめ｜両方読むことで“純愛”の解像度が上がる

『純愛上等！』は、原作と漫画で表現手法が異なるからこそ、両方を読むことで見えてくる世界の深さがあります。

漫画ではテンポよく、視覚的に“萌え”を楽しめる一方、原作ではキャラクターたちの内面や感情の揺れを、より繊細に味わうことができます。

七緒の葛藤、円のまっすぐな想い、そしてふたりの恋がどのように育まれていくのか──

そのすべてを立体的に理解するには、両方のメディアを追うのがいちばん。

まだどちらかしか触れていない方は、ぜひもう一方の『純愛上等！』も手に取ってみてください。

この作品が描く“甘くて切ない”純愛は、二度味わってこそ真価を発揮します。