直木賞原作が映画化！『木挽町のあだ討ち』はどんな物語？

2026年2月27日公開の映画『木挽町のあだ討ち』は、第169回直木賞を受賞した永井紗耶子の話題作を原作とした、注目の時代劇ミステリーです。

舞台は江戸・木挽町。忠義とされていた“仇討ち”に疑問を持った一人の男が、事件の真相を追い始める――

本作は、美談の裏に潜む真実を描くことで、「正義とはなにか」「人を裁くとはどういうことか」を現代の私たちにも問いかけます。

この記事では、映画『木挽町のあだ討ち』の物語の概要・注目ポイント・見どころをわかりやすく解説します。

原作は直木賞・山本周五郎賞W受賞作！

映画『木挽町のあだ討ち』は、永井紗耶子による同名小説を原作とした時代劇ミステリーです。

この作品は2023年に第169回直木賞と山本周五郎賞をW受賞し、文芸界で大きな話題となりました。

物語性の高さと現代性を備えたテーマ、緻密な人物描写が高く評価され、多くの読者の共感を集めました。

舞台となるのは、江戸時代の歌舞伎町・木挽町。

「仇討ち」という伝統的な行為を、一つの“謎”として再解釈し、そこに潜む真実を探るという構成が、従来の時代小説とは一線を画しています。

“正義とは何か” “人を裁くとはどういうことか”――その問いは、現代にも通じる普遍的なテーマです。

この骨太な物語を、白石和彌監督がどのように映像化するのか。

映画化への期待が高まる理由は、原作の文学的価値にもあるのです。

あらすじ：仇討ちの真相に迫る記者の視点

物語は、江戸・木挽町で起きた“仇討ち事件”から始まります。

事件は忠義と美談として世間に語られていましたが、若き記者・志賀直弼（柄本佑）がその真相に疑問を持ち、調査を始めることで、物語は大きく動き出します。

志賀は関係者への取材を通じて、事件にまつわる矛盾や嘘、沈黙の裏に隠された感情を丁寧に掘り起こしていきます。

その過程で明らかになるのは、仇討ちの裏にある“もう一つの物語”。

当時語られていた美談の裏には、名誉、嘘、権力、そして誰かの犠牲が隠れていたのです。

事件を美化したい者と、真実を語れなかった者、それぞれの立場と事情が複雑に絡み合い、やがて一つの真実に収束していきます。

志賀の目を通して描かれるこの物語は、単なる時代劇ではなく、現代にも通じる“メディアと真実”の構造を浮き彫りにしていきます。

主人公・志賀直弼とは何者か？

物語の主人公・志賀直弼（しが・なおすけ）は、江戸の瓦版記者。

一見穏やかで無口ながらも、内には強い探究心と正義感を抱く人物です。

物語の中で彼は、世間で称賛されている仇討ち事件に「本当にそれは正しかったのか？」という疑問を持ち、独自に調査を始めます。

志賀の視点は、観客と物語をつなぐ“案内役”でもあり、私たちは彼の目を通して真実に迫っていきます。

彼の取材は、次第に当事者たちの心の奥底に眠っていた感情や矛盾を炙り出し、仇討ちの美談がもつれた“人間模様”へと物語を転換させていきます。

演じるのは、確かな演技力で知られる柄本佑。

控えめな佇まいの中に宿る熱意や、内に秘めた揺るぎない信念を繊細に表現し、観る者を物語の深層へと引き込んでいきます。

志賀直弼という人物の“信念”こそが、この映画を通して語られる真実と問いかけの核心なのです。

仇討ちは正義か？美談の裏を描く重厚なテーマ

本作の核となる問いは、「仇討ちは本当に正義なのか？」というものです。

江戸時代において仇討ちは忠義や武士道の象徴とされ、美談として語られることが多くありました。

しかし『木挽町のあだ討ち』は、その構造を根底から揺さぶります。

仇討ちの裏には、権力、欲望、恐れ、そして沈黙せざるを得なかった人々の存在があったのではないか。

この映画は、“語られなかった声”に光を当てることで、物語を一段深い次元へと導いていきます。

正義とは何か、美しさとは誰の視点なのか。

登場人物たちは、時に迷い、時に嘘をつきながら、それぞれの「正しさ」と向き合っています。

一つの事件を“善と悪”では割り切れない構造で描くことによって、観客に思考を委ねるのが、この作品の優れた点です。

ただの歴史劇でも、ただのサスペンスでもない、“重層的な問い”を内包したドラマこそが、『木挽町のあだ討ち』最大の魅力といえるでしょう。

“江戸時代劇×ミステリー”という新鮮さ

『木挽町のあだ討ち』は、江戸を舞台にした時代劇でありながら、本格的なミステリーとしても楽しめる非常にユニークな作品です。

仇討ち事件という古典的なテーマに、現代的な視点での再検証というミステリー構造を重ねることで、これまでの時代劇とは一線を画す新鮮な魅力を放っています。

証言、回想、沈黙、矛盾――ひとつひとつの情報が伏線となり、観る者に“真実とは何か”を推理させる緊張感が続きます。

また、歌舞伎町・木挽町という舞台も独特で、華やかさの裏にある人間模様や社会の闇が丁寧に描かれる点も見逃せません。

白石和彌監督らしい重厚な演出により、「時代劇は苦手」という人でも引き込まれる構成になっているのも特筆すべきポイントです。

伝統と革新を融合させたこの物語は、“今こそ語る意味がある時代劇”として、多くの観客に響くでしょう。

サスペンス好きも、時代劇ファンも、それぞれの視点で楽しめる――そんな懐の深さが本作にはあります。

まとめ：観る者の価値観を揺さぶる物語

『木挽町のあだ討ち』は、忠義や正義といった古典的価値観に対して、「それは本当に正しいのか？」と鋭く問いかける映画です。

ただの時代劇でもなく、ただのミステリーでもない。

観客それぞれが“答えのない問い”に向き合うことになる、深く静かな衝撃を持った作品です。

真実を追い続ける志賀直弼の姿は、情報過多の現代に生きる私たちに、「疑う勇気」「調べる意志」「考える力」の大切さを教えてくれます。

そして、事件に関わる人々の沈黙や葛藤は、一人ひとりの人生や感情に想像を巡らせる余地を残してくれるのです。

「本当の正しさ」とは何か――。

その問いを胸に、ぜひ劇場でこの物語の真価を体感してください。