【豪華共演】柄本佑×渡辺謙×長尾謙杜『木挽町のあだ討ち』キャスト一覧

2026年2月27日公開の映画『木挽町のあだ討ち』は、直木賞受賞作を原作にした話題の時代劇ミステリー。

本作には、主演の柄本佑をはじめ、渡辺謙、長尾謙杜（なにわ男子）、北村一輝、瀬戸康史など豪華な俳優陣が顔を揃えています。

ベテランの重厚な演技と若手の瑞々しい存在感が交錯することで、物語に深みと緊張感が加わっています。

この記事では、『木挽町のあだ討ち』に出演するキャストと、それぞれの役柄を一覧でご紹介します。

志賀直弼（柄本佑）｜真相を追う記者

本作の主人公・志賀直弼（しが・なおすけ）は、江戸の芝居町・木挽町で起きた仇討ち事件の真相を追う瓦版記者です。

仇討ちは“忠義”の美談として語られていますが、彼はその表向きの物語に疑問を抱き、調査を開始。

記者としての冷静な視点と、人間としての共感の間で揺れながら、事件の本質に迫っていきます。

演じるのは、実力派俳優の柄本佑。

静かな存在感と繊細な表現力で、“語られざる真実”に向き合う主人公像を丁寧に演じています。

志賀の追求は、観客に「何を信じるべきか」「誰の声を聞くべきか」という問いを投げかけ、物語の中核を担います。

加納三郎右衛門（渡辺謙）｜仇討ちを行った武士

加納三郎右衛門は、事件の“仇討ち”を成し遂げたとされる中心人物。

世間では忠義に満ちた武士として称賛されているが、物語が進むにつれ、その行動の裏に複雑な事情や思惑があったことが明かされていきます。

何を守り、何を失ったのか――。加納の過去は作品全体に深い影を落としています。

この重要な役を演じるのは、国際的にも評価の高い俳優・渡辺謙。

台詞が少なくとも、その佇まいや視線だけで“過去の重み”を表現する存在感は圧巻です。

加納三郎右衛門という人物を通して、本作は“美談の裏にある沈黙と痛み”を浮かび上がらせます。

市川春風（長尾謙杜）｜若き歌舞伎役者

市川春風は、木挽町で活躍する人気の若手歌舞伎役者。

事件とは直接的な関係がないように見えながらも、ある証言や記憶が、物語のカギを握ることになります。

若さゆえの未熟さと、舞台人としての鋭さの両面を持つキャラクターで、事件に新たな視点を与える存在です。

演じるのは、なにわ男子の長尾謙杜。

時代劇初挑戦ながら、瑞々しさと繊細な演技で観客の心を捉えます。

春風の登場によって、重厚な物語にやわらかな光が差し込み、また“芝居とは何か”という副次的なテーマも浮かび上がります。

中山主水（北村一輝）｜事件の裏を知る元武士

中山主水（なかやま・もんど）は、仇討ち事件の真相に深く関わる元武士です。

表舞台には出てこない存在ながら、志賀の取材により徐々にその影が浮かび上がってきます。

彼の証言や過去が、事件の美談を大きく揺るがすきっかけとなる重要人物です。

演じるのは、重厚な存在感で知られる俳優・北村一輝。

陰を感じさせる表情や、言葉にしない葛藤を表現する巧みさが、この役にぴったりと重なります。

中山主水というキャラクターは、“真実を語る者”として物語の構造を変えるきっかけを担っており、観客に深い余韻を残します。

佐野兵衛（瀬戸康史）｜志賀の同僚・取材の協力者

佐野兵衛（さの・ひょうえ）は、主人公・志賀直弼の同僚であり、取材を支える協力者です。

冷静沈着で観察力に優れ、時に志賀を諫めつつも、彼の信念には深く共感しています。

物語の中盤以降、彼の行動や助言が真相解明の大きなヒントとなっていきます。

演じるのは、誠実さと柔らかさを併せ持つ俳優・瀬戸康史。

静かな立ち位置でありながら、観客の共感を導く“もう一人の語り手”として存在感を発揮しています。

佐野の存在によって、志賀の孤独な調査が“対話と信頼”を軸に進んでいく展開も、本作の魅力の一つです。

そのほかの注目キャスト一覧

主要キャスト以外にも、『木挽町のあだ討ち』には多彩な実力派俳優陣が名を連ねています。

それぞれの役が物語に奥行きを加え、観る者を“江戸の真実”へと深く引き込んでいきます。

• 石橋蓮司｜謎多き老人・仇討ちの証言者
• 片岡鶴太郎｜芝居小屋の主・情報の仲介人
• 余貴美子｜加納の妻・沈黙を守る女性
• 宮本信子｜春風の祖母・市井の知恵を持つ存在

彼らは登場シーンこそ多くないものの、物語の“行間”や“余白”を埋めるような存在として機能しており、観客の印象に深く残ります。

脇役にも手を抜かないキャスティングの緻密さが、本作の完成度の高さを物語っています。

まとめ：重厚な物語を支える実力派俳優たち

『木挽町のあだ討ち』は、物語の深さと問いかけの鋭さに加え、それを支える俳優陣の演技力が最大の魅力です。

柄本佑を中心に、渡辺謙、長尾謙杜、北村一輝、瀬戸康史らが、それぞれの立場や感情をリアルに体現し、観客の心を揺さぶります。

加えて、脇を固めるベテラン俳優たちの存在が、作品の世界観をより豊かにし、物語の“厚み”を生み出しています。

時代劇としての格式と、現代的な視点を融合させたキャスト構成は、この作品ならではの完成度の高さを物語ります。

一人ひとりの演技が、仇討ちという重たいテーマに説得力を与え、作品のメッセージを静かに、しかし力強く伝えてくれます。

“人間の真実”に迫る物語には、やはり“本物の演技”が必要。

それを体感できる一作として、ぜひ劇場で観ておきたい作品です。