【2026年3月13日公開】劇場アニメ『パリに咲くエトワール』あらすじ・見どころまとめ

劇場アニメーション『パリに咲くエトワール』が、2026年3月13日（金）に全国公開されることが決定しました。谷口悟朗監督×近藤勝也キャラクター原案という豪華スタッフが贈るオリジナル作品です。

物語は20世紀初頭のパリを舞台に、日本からやってきたふたりの少女が夢と友情を胸に奮闘する姿を描きます。彼女たちの運命的な出会いと再会を通じて、“夢を追い続けること”の大切さが描かれます。

この記事では、公開前に知っておきたいあらすじや登場人物、見どころポイントを徹底紹介します。

1. 『パリに咲くエトワール』公開概要

2026年春、アニメファン必見の劇場作品『パリに咲くエトワール』がついにスクリーンに登場します。

20世紀初頭のパリを舞台に描かれる、少女たちの夢と再会の物語に、国内外から注目が集まっています。

まずは作品の公開日やスタッフ情報など、基本情報をチェックしておきましょう。

公開日と制作スタッフ

『パリに咲くエトワール』は2026年3月13日（金）に全国ロードショーされます。

監督を務めるのは、TVアニメ『コードギアス 反逆のルルーシュ』で知られる谷口悟朗氏。

脚本は『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』などで高い評価を受けた吉田玲子氏が手がけ、感情豊かなストーリーテリングに期待が高まります。

さらに、キャラクター原案にはジブリ作品でも活躍した近藤勝也氏が参加し、繊細かつ魅力的なキャラクター描写が注目されています。

主題歌・音楽情報

主題歌は、若者を中心に絶大な支持を得るバンド緑黄色社会が担当。

書き下ろしの新曲「風に乗る」がエンディングを彩り、作品の余韻を深めてくれます。

劇伴音楽には、日本を代表する作曲家の一人、池頼広氏が参加しており、クラシカルな雰囲気と情緒的な旋律が物語を支えます。

このように、国内最高峰のスタッフ陣が結集して制作された本作は、アニメーション表現の進化を体感できる作品として、大きな話題を呼んでいます。

2. 舞台設定と物語の背景

『パリに咲くエトワール』は、20世紀初頭のフランス・パリを舞台にしたオリジナルアニメーションです。

その時代背景には「ベル・エポック（Belle Époque）」と呼ばれる華やかな時代が広がっており、芸術・文化が隆盛を極めた時代でもあります。

本作では、そんな時代の空気感をリアルかつ情緒豊かに再現し、夢を追う少女たちの物語を彩ります。

20世紀初頭のパリとは？

1910年代初頭のパリは、ヨーロッパ中の芸術家、作家、思想家が集まり、多様な文化が交差する国際都市でした。

当時の街並みは、石畳の道路、馬車、ガス灯、そしてモンマルトルの丘に建つアトリエ群など、どこを切り取っても詩的でドラマチックな雰囲気をたたえています。

『パリに咲くエトワール』では、画家を目指す少女・フジコと、バレエに憧れる少女・千鶴の視点を通して、そんな街の魅力が繊細に描かれています。

Belle Époque（ベル・エポック）の魅力

ベル・エポックとは「美しき時代」を意味する言葉で、19世紀末から第一次世界大戦前までのヨーロッパを指します。

この時代のパリは、エッフェル塔の建設、オペラ座や美術館の隆盛、モネやロートレックといった芸術家の活躍により、「芸術の都」として世界に名を馳せました。

本作では、実在の風景や美術品、ダンスホールなどの文化的背景が丁寧に描写され、まるで観客自身が当時のパリにタイムスリップしたような感覚が味わえます。

夢を追い求める少女たちと、華やかなパリの街並みのコントラストが、本作のドラマ性と没入感を高める大きな要素となっています。

3. あらすじ：運命に導かれたふたりの物語

『パリに咲くエトワール』は、運命に導かれたふたりの日本人少女が、異国の地で再会し、それぞれの夢に向かって歩み始める感動の物語です。

舞台は20世紀初頭の横浜とパリ。

二人の少女の成長と葛藤を、歴史の息吹が感じられる街並みと共に描いています。

横浜での出会いから再会へ

物語の始まりは、横浜の街で出会ったふたりの少女、フジコと千鶴。

お互いに惹かれ合いながらも、夢を追うために別々の道を歩む決意をします。

やがて月日が流れ、それぞれの想いを胸に、彼女たちは芸術と自由の都・パリで再会を果たすのです。

パリで夢を追い求める日々

フジコは画家になることを夢見て美術学校へ。

一方、千鶴はバレエの舞台に立つという情熱を抱き、厳しいレッスンに挑んでいきます。

言葉も文化も異なる土地で、時に挫折しながらも支え合い、それぞれの夢に向かって邁進するふたり。

そんな中、ふたりはパリで活動するロシア人青年・ルスランと出会い、物語は大きく動き始めます。

本作のあらすじは、友情・夢・そして自分自身との対話をテーマに展開されます。

どんなに離れていても、また必ずめぐり逢える──そんな願いを込めた、繊細でエモーショナルな物語が、スクリーンで観る者の心を優しく包み込みます。

4. 登場キャラクターとキャスト紹介

『パリに咲くエトワール』には、個性豊かなキャラクターたちが登場します。

彼女たちの夢に向かって突き進む姿や、繊細な心の動きを表現するキャスト陣にも注目です。

ここでは、主要キャラクターとその声を演じるキャストをご紹介します。

フジコ（声：當真あみ）

物語の主人公のひとりであり、画家を志す少女。

日本・横浜で生まれ育ち、芸術に情熱を燃やす純粋な心を持つ人物です。

芯の強さと柔らかさを併せ持つキャラクターであり、彼女のまっすぐな視線が、作品全体の感情の軸となっています。

声を担当するのは、映画・ドラマで活躍する新進女優當真あみさん。

繊細な感情表現と透明感のある演技が、フジコの内面を見事に引き出しています。

千鶴（声：嵐莉菜）

もうひとりの主人公であり、バレリーナを目指す少女。

明るく自由奔放な性格ながら、内には人一倍強い意志を秘めています。

厳しいバレエの世界で生き抜く覚悟を持ち、何度も壁にぶつかりながら成長していく姿が感動を呼びます。

演じるのは、モデル・女優として国際的にも活動する嵐莉菜さん。

自身も多言語・多文化のルーツを持つ彼女ならではの、リアルな存在感がキャラクターに深みを与えています。

ルスラン（声：早乙女太一）他

パリでふたりの少女と出会うロシア人青年・ルスランは、舞台芸術に関わる謎めいた人物。

時に彼女たちの支えとなり、時に運命を揺るがす存在として描かれます。

声を担当するのは、舞台・映画で存在感を放つ俳優早乙女太一さん。

重厚な語り口と鋭い感情表現で、物語に緊張感と深みを加えています。

そのほかにも、市川実日子、イッセー尾形、斎藤工といった実力派が脇を固め、作品世界にリアリティと深みをもたらしています。

キャスト陣の熱演は、物語の感動を何倍にも引き上げる大きな魅力となっています。

5. ここが見どころ！注目ポイント

『パリに咲くエトワール』は、ただの美しいアニメーション映画ではありません。

夢・友情・芸術・再会といった普遍的なテーマを、圧倒的な映像美と繊細な心理描写で描き出す、極めて完成度の高い作品です。

ここでは、観る前に押さえておきたい本作の見どころポイントを詳しくご紹介します。

夢と友情を描くヒューマンドラマ

本作の最大の魅力は、夢を追う少女たちのリアルな葛藤と絆にあります。

フジコと千鶴、それぞれの夢の重さ、才能への不安、ライバルとの衝突など、現代の若者にも通じるテーマが丁寧に描かれています。

特に再会後のふたりが交わす言葉や沈黙には、時間を越えた友情と信頼が込められており、観客の心に深く刺さる名シーンの連続です。

歴史的なパリの風景・描写

背景美術には、パリの街並みを再現するために膨大なリサーチが行われ、まるで美術館にいるかのような精緻な描写が画面を彩ります。

エッフェル塔、モンマルトル、カフェ・ド・フロール、そしてオペラ座など、ベル・エポックの象徴的な建築や文化が忠実に描かれ、歴史的な魅力が存分に感じられます。

パリを愛する人、ヨーロッパ文化に憧れる人にとっても、映像体験そのものが価値になると言えるでしょう。

谷口悟朗×近藤勝也のタッグ

本作は、実力派クリエイターふたりの初タッグによって実現した夢のようなプロジェクトでもあります。

谷口悟朗監督が得意とする重厚で引き込まれるドラマ構成と、近藤勝也氏の持つ柔らかく情感豊かなキャラクターデザインが、物語世界に深みと温度を加えています。

さらに吉田玲子氏の脚本が、キャラクターの内面を丁寧に掘り下げ、観客の感情移入を最大化する構成に仕上げています。

これらの要素が融合することで、心に残る1本として、長く語り継がれる作品になることでしょう。

6. 公開前にチェックしたい関連情報

『パリに咲くエトワール』の公開をさらに楽しむために、事前にチェックしておきたい関連情報がいくつかあります。

作品の世界観を深く知るための原作コミカライズや、映像・ビジュアル資料は、ファン必見の内容となっています。

公開前の準備として、ぜひ目を通しておきましょう。

漫画版コミカライズ情報

2026年1月より、講談社「月刊アフタヌーン」にて本作のコミカライズ連載がスタートしました。

漫画版は、映画本編では描き切れないキャラクターの過去や心理描写が補完されており、より深く物語に没入したい方におすすめです。

作画は新鋭の森乃にこ氏が担当し、劇場版の美しさを損なわない、柔らかく情緒的なタッチが印象的です。

予告映像・最新ビジュアル

本作の最新予告映像は、東宝アニメーションの公式YouTubeチャンネルなどで公開されています。

そこでは、フジコと千鶴がパリの街を駆け抜けるシーンや、緑黄色社会の主題歌「風に乗る」の一部も視聴できます。

映像の完成度の高さと、キャラクターの表情の繊細さに驚かされることでしょう。

また、劇場用ポスターや場面カットも続々公開中で、アートワークとしての評価も高まっています。

公式SNSでは、制作過程の裏話やスタッフコメントも随時配信されており、公開前からの盛り上がりをリアルタイムで体感できます。

映画公開まであとわずか。

こうした関連情報をチェックしておくことで、劇場での感動がより大きなものになるはずです。

まとめ：『パリに咲くエトワール』の魅力

『パリに咲くエトワール』は、夢を追う少女たちの成長と再会を、20世紀初頭のパリという魅力的な舞台で描いた感動作です。

繊細で情熱的なドラマ、豪華なスタッフ陣による演出、そして映像美と音楽の融合が、観る者の心を深く揺さぶります。

時代背景や文化、そして人と人とのつながりを丁寧に描き出すことで、ただのアニメ映画にとどまらない厚みと余韻を感じさせてくれる作品です。

また、日本とフランスという二つの文化をつなぐ少女たちの姿は、グローバル化が進む今の時代だからこそ、より強く心に響くテーマとなっています。

芸術への憧れ、友情の大切さ、そして何より夢を追い続けることの尊さ──。

『パリに咲くエトワール』は、そんな普遍的な想いを、アニメーションという表現で美しく伝えてくれます。

スクリーンでしか味わえない感動が、きっとあなたを待っています。

公開は2026年3月13日。

ぜひ劇場で、パリに咲く“エトワール（星）”たちの物語を体感してください。