『マーティ・シュプリーム』卓球シーンは本格的？撮影裏話と練習量がすごい

2026年公開の映画『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は、“卓球で世界を目指す男”を描いた異色のスポーツドラマ。

主演のティモシー・シャラメが演じるのは、破天荒で型破りな元天才プレイヤー・マーティ。

本作ではその卓球シーンのリアルさが話題を呼んでおり、「まるで本物のプロ選手みたい」とSNSでも大きな注目を集めています。

この記事では、シャラメの練習量・撮影手法・スタント事情など、卓球シーンの裏側を詳しくご紹介します。

なぜ卓球映画？A24×サフディ監督の異色チャレンジ

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』が世間の注目を集めている理由のひとつが、“卓球”という地味に思える題材を、A24が本気で映像化したことにあります。

製作を手がけたA24は、インディペンデント映画界で個性的な作品を連発するスタジオとして知られています。

今回は『アンカット・ダイヤモンド』で知られるジョシュア・サフディ監督とのタッグにより、スポーツ映画とは思えないほど濃密で心理的な作品に仕上がりました。

なぜ卓球だったのか？

サフディ監督はインタビューでこう語っています。

「卓球は、身体の動きだけで“感情の波”を描ける数少ない競技。だからこそ映像で映えると思った。」

このように、卓球という題材は見た目以上に“内面描写の媒体”として選ばれていたことがわかります。

しかも、A24が手がけることで、単なるスポーツ映画にはならず、“孤独”や“焦燥”といった現代的なテーマを卓球の試合に重ねて描くという意欲作になっているのです。

「卓球映画」なのに、誰の人生にも重なるようなリアリティ。

それがこの作品の最大の魅力であり、A24とサフディ監督の“異色チャレンジ”が成功した理由と言えるでしょう。

卓球シーンの本気度｜本物のプレーに見える理由

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』が観客を驚かせた最大のポイントは、卓球の試合シーンの“本物っぽさ”です。

「俳優がやっているとは思えない」「プロ選手の試合を観ているようだった」など、SNSでもリアルさを絶賛する声が相次ぎました。

その理由のひとつが、圧倒的に緻密なカメラワークと編集です。

卓球はボールのスピードが非常に速いため、通常のスポーツ撮影とはまったく異なる工夫が必要です。

本作ではスローモーションや極端なクローズアップ、卓球台の下からのアングルなどを大胆に使用し、観客の視線を“ラリーの感情”に導いています。

さらに、撮影には卓球競技経験者がアドバイザーとして多数参加。

フォームやフットワーク、サーブの癖まで徹底的に指導が入り、「本職目線でも違和感がない」と現役コーチもコメントしています。

また、照明も「汗」「緊張感」「瞬間の静寂」を際立たせる設計がされており、スポーツの“美”を抽出するような映像演出が光ります。

単に動きを撮るのではなく、“心理”をプレーで伝えるための設計こそ、本作の卓球描写が“本物”に見える理由なのです。

ティモシー・シャラメの役作りと猛特訓

本作でマーティ・シュプリームを演じたティモシー・シャラメは、卓球経験ゼロからのスタートでした。

それにもかかわらず、映画本編ではまるでトッププレイヤーのようなフォームと動きを見せています。

この変貌の裏には、徹底的な役作りと半年間にわたる猛特訓がありました。

撮影前から専属の卓球コーチがつき、週5〜6日のハードな練習を継続。

練習内容は基礎のラリーから、試合形式、瞬発力トレーニング、さらにはプロ選手とのマッチ練習まで多岐にわたります。

ラケットの握り方、足の運び方、目線の動かし方まで細部を作り込むことで、まるで“卓球選手が演技している”ようなリアリティを実現したのです。

さらに驚くべきは、卓球練習だけでなく、マーティという“こじらせた元天才”の内面を掘り下げるワークも並行して行っていたこと。

心理的なブロックや葛藤を演技に落とし込むため、セリフがないシーンでも“表情と動き”だけで心情を表現する訓練を続けていたそうです。

このように、身体と心の両面から“卓球プレイヤーとしてのリアリティ”を築いたシャラメの役作りは、本作の成功を支える大きな柱となっています。

スタントなし！？本人によるプレーのこだわり

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』で驚かされるのは、卓球の試合シーンの大半を、ティモシー・シャラメ本人が演じているという点です。

一部のアクロバティックなラリーは視覚効果で補われていますが、実際のプレー動作や打球のほとんどをシャラメが担当しており、スタントダブルの使用は最低限にとどめられています。

これは本人の強い希望によるもので、シャラメは製作初期段階から「自分でプレーしなければマーティという人物は演じられない」と主張していたとのこと。

そのため、撮影中もラケットを手放すことはなく、休憩時間にもコーチとラリーを続けていたというエピソードも残っています。

演出面でも、“カット割りでごまかさない”ことが徹底され、長回しのラリーやリアルなミスの瞬間があえてそのまま採用されるシーンも。

これにより、演技とスポーツの“緊張感”が一致する映像が生まれています。

また、卓球台に飛び込んでケガをしたという現場裏話もあり、そのシーンは実際に映像として採用されたとも報じられています。

本人のプレーによる“演技と運動の融合”こそ、この映画がスポーツ映画としてだけでなく、ドラマ作品としても評価される理由の一つです。

リアルさが物語に与えた説得力

本作の卓球シーンが本格的であることは、単なる映像の“技術力”にとどまりません。

そのリアルさが、登場人物の感情や葛藤をより深く伝える役割を果たしています。

たとえばマーティが極度の緊張に襲われた場面では、ラケットを構える手がほんのわずかに震える描写があり、その細かな演技が“勝負の重さ”を観客に伝えるのです。

また、試合中の沈黙や呼吸、フロアを踏む音までもが克明に収録されており、スポーツを超えた心理劇としての臨場感が際立っています。

実際、観客の多くが「卓球を見ているだけで涙が出そうになった」と語るのは、動きひとつひとつが“心情の延長線上”にあるからでしょう。

これは、演者・監督・技術チームが一致団結して作り上げた成果です。

リアリティがあるからこそ、観客は「これはフィクションではなく、誰かの人生だ」と感じるのです。

つまりこの映画において、“卓球がうまいかどうか”ではなく、“卓球を通じて何を感じさせるか”が重要であり、

そのリアルさこそが、物語全体に説得力をもたらしているのです。

まとめ：なぜ“卓球”がここまで観客を引き込むのか？

映画『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は、“卓球映画”という枠を超え、人間の本質に迫るヒューマンドラマとして仕上がっています。

その理由は、リアルな卓球描写が“試合”を越えて、登場人物の「孤独」や「渇望」「救済」までも可視化する装置となっているからです。

単なる競技としての卓球ではなく、感情をぶつけ合い、過去と向き合い、未来を切り拓くための舞台として描かれているのです。

シャラメの演技力と鍛え抜かれた身体表現、緻密なカメラワーク、音と間の演出——それらすべてが合わさって、“観ているだけで胸が締めつけられるような試合シーン”が完成しました。

卓球だからこそ描けた「人生の縮図」。

それこそが、多くの観客がこの作品に心を揺さぶられる理由であり、A24とサフディ監督がこのテーマを選んだ真意でもあるのです。

“卓球”を通じて描かれるのは、実は誰の心にもある「痛み」と「再生」。

だからこそ、観た人それぞれの心に強く残るのでしょう。