『アマデウス』映画サントラの魅力｜レクイエムやフィガロの結婚など名曲解説

映画『アマデウス』（1984年）のサウンドトラックは、モーツァルトの数々の名曲で構成され、その美しさとドラマ性で多くの人の心を捉えてきました。

特に「レクイエム」や「フィガロの結婚」などのオペラ曲は、作品のドラマとキャラクターの内面を音楽で浮き彫りにします。

本記事では、これらの名曲が映画のどのシーンで使われているか、どういう意味を持つか、音楽的な聴きどころも含めて解説します。

サントラ全体の構成と選曲の特徴

映画『アマデウス』のサウンドトラックは、クラシック映画史の中でも圧倒的な完成度を誇る音楽設計となっています。

モーツァルトの音楽そのものが語り手となり、物語の情感や人物の内面を音で語っているのが大きな特徴です。

その音楽は単なるBGMではなく、映像とともに映画全体を通して強力なドラマ性を生み出す装置として機能しています。

指揮・演奏陣と録音の背景

サウンドトラックを指揮したのは、イギリスの名指揮者サー・ネヴィル・マリナーです。

演奏は、マリナーが創設した名門オーケストラ「アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ」が担当しました。

当時の録音技術としても最高水準で、モーツァルトの原曲を一切改変せずに録音したという点は、クラシックファンからも高く評価されました。

オペラ曲・交響曲・宗教曲がバランスよく配置されている理由

『アマデウス』のサントラは、単に有名曲を集めたベスト盤的な構成ではありません。

物語の流れに合わせて、オペラ・交響曲・宗教曲が場面ごとに的確に配置されています。

例えば、モーツァルトの栄光の時期には軽快なオペラが、苦悩と終焉に向かうにつれて重厚なレクイエムが登場し、聴覚的にも感情の流れをサポートしています。

この構成は音楽的な満足感だけでなく、ストーリーテリングとしての強さも兼ね備えており、映画音楽の枠を超えた芸術性を感じさせます。

「フィガロの結婚」（The Marriage of Figaro）の使われ方と意図

モーツァルトの代表作であるオペラ『フィガロの結婚』は、映画『アマデウス』の中でも特に印象的に使用されている楽曲のひとつです。

この作品が持つ風刺的で軽快な音楽は、モーツァルトの天才性を際立たせると同時に、劇中の人物関係や心理描写にも深く関わっています。

なかでも映画中での使用シーンは、音楽がストーリーに溶け込みつつ、モーツァルトの才能を証明する象徴的な場面として描かれています。

映画内での登場シーンとキャラクターとの関係性

『アマデウス』では、『フィガロの結婚』が皇帝ヨーゼフ2世の前で上演されるシーンが描かれます。

この場面では、モーツァルトの才能が宮廷音楽界に衝撃を与えた瞬間として強調され、主人公のサリエリがモーツァルトに対して劣等感と嫉妬を強める重要なきっかけとなります。

また、フィガロの中に込められた「貴族批判」や「身分制度への風刺」は、モーツァルト自身の姿勢を象徴しており、サリエリにとっては理解しがたい“神の贈り物”としての創作の源泉が表れているのです。

音楽の構造と聴きどころ（序曲・アリアなど）

『フィガロの結婚』の序曲は約4分間のスピーディーで躍動的な名曲で、映画のテンポ感や感情の高まりを巧みに演出します。

また、劇中ではスザンナと伯爵夫人の手紙の二重唱「そよ風によせて（Sull’aria）」も登場し、音楽とプロットが見事に融合する名場面のひとつとなっています。

このアリアの旋律は美しくシンプルながらも、登場人物の繊細な感情を音楽で伝えるという、オペラの本質的な魅力を感じさせます。

映画ではこうした要素が、単なる挿入曲ではなくドラマそのものを語る“音の物語”として機能しており、観る者の感情を深く揺さぶる仕掛けとなっています。

「レクイエム」（Requiem, K.626）のドラマとクライマックス

映画『アマデウス』のクライマックスを飾る音楽として選ばれたのが、モーツァルトの遺作『レクイエム ニ短調 K.626』です。

この曲が持つ重厚で荘厳な響きは、モーツァルト自身の死を象徴する存在として映画の中でも非常に印象深く使われています。

彼の死の床で作曲される様子は、天才の終焉と永遠の芸術性を強烈に印象づける演出となっています。

劇中の象徴的なシーンとレクイエムの重なり

『アマデウス』での最も感動的な場面は、病に倒れたモーツァルトがサリエリにレクイエムを口述する場面です。

サリエリが譜面を書き取りながら、その天才的な作曲技術に圧倒される演出は、視聴者に深い感動を与えます。

このシーンでは「コンフターティス（Confutatis）」や「ラクリモーサ（Lacrimosa）」などのパートが用いられ、作曲の断片が彼の人生そのものの断章のように響きます。

音楽的構成と“未完成”の意味

レクイエムは全14曲で構成されていますが、モーツァルトが完成させたのは冒頭の「レクイエム・エテルナム」のみです。

残りの部分は弟子ジュースマイヤーらによって補筆されましたが、「ラクリモーサ」第8小節でモーツァルトは筆を置いたとされています。

この事実は、映画において彼自身が自分の死を予感しながら“死の音楽”を描いていたという強烈なドラマとして描かれます。

なぜレクイエムは『アマデウス』の中核となったのか

『アマデウス』という作品は、モーツァルトの生涯を描くと同時に、天才と凡人の葛藤、創造と死の相克をも描いています。

その象徴がまさに「レクイエム」であり、サリエリにとっては“神の声”を聞く苦痛そのものでした。

終盤、葬儀の場面で流れるレクイエムは、モーツァルトという存在が肉体を超えて音楽として永遠に生き続けることを象徴しています。

その他の注目すべき楽曲とその使われ方

映画『アマデウス』では、『フィガロの結婚』や『レクイエム』以外にも、モーツァルトの数多くの名作がシーンの演出として巧みに使われています。

それぞれの楽曲が、物語の展開や登場人物の心情を補完し、映画全体の芸術性を高めています。

一曲一曲がストーリーテリングの一部として機能している点に、この映画の音楽的な深さが表れています。

交響曲第25番 ト短調 K.183の緊張感あるオープニング

映画の冒頭、サリエリの自殺未遂の場面で使われているのが、「交響曲第25番 ト短調」です。

この曲は不安定で激しい情熱を表す旋律が特徴で、サリエリの内面の混乱とモーツァルトへの嫉妬心を象徴する選曲となっています。

物語全体のトーンを決定づける、非常に重要な“導入音楽”として機能しています。

グラン・パルティータ（セレナーデ第10番 K.361）の美しさ

映画中盤、サリエリがモーツァルトの楽譜を初めて目にする場面では、『グラン・パルティータ』の第3楽章が静かに流れます。

「まるで神が直接書いたかのようだ」とサリエリが語る象徴的なシーンで、音楽が彼にとって啓示のように響いています。

管楽器の柔らかな旋律が、モーツァルトの純粋な才能と“天与の美”を象徴しており、音楽そのものがサリエリの敗北を物語っています。

ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K.466 の緊張と抒情

この協奏曲は、劇中で何度か使用されますが、特に印象的なのはモーツァルトの創作に没頭する姿と重ねて流れる場面です。

短調の重苦しさと、美しくも切ない旋律が、モーツァルトの孤独と苦悩を表現しています。

この曲は、サリエリとの対比構造を際立たせる要素としても重要であり、天才の心の奥底を音楽で語る名場面のひとつとなっています。

このように、映画『アマデウス』ではモーツァルトの楽曲が単なるBGMではなく、物語を深く掘り下げる“語り部”のような役割を果たしています。