A24新作映画『マーティ・シュプリーム』予告編が話題｜卓球で世界を狙う男の物語

A24の最新映画『マーティ・シュプリーム』が、公開前からSNSや映画ファンの間で大きな話題になっています。

本作は、「卓球」という一見ユニークなテーマを軸に、世界を目指す一人の男の＜熱量と狂気＞を描いた異色のスポーツドラマです。

公開された予告編は、A24らしい独特の演出とテンポ感で大反響。ティモシー・シャラメが演じる主人公の卓球に懸ける姿が、視聴者の心を強烈に掴んでいます。

この記事では、＜あらすじ・キャスト・予告編の見どころ・作品の魅力＞を丁寧に解説します。

『マーティ・シュプリーム』とは？A24×卓球映画の衝撃作

『マーティ・シュプリーム』は、2026年に公開予定のA24製作による異色のスポーツ×ヒューマンドラマ映画です。

卓球を題材に、崖っぷちの主人公が“世界の頂点”を目指すという型破りなストーリーが話題を呼んでいます。

主演はティモシー・シャラメ、監督はジョシュア・サフディが単独で務めており、リアルさと混沌、そして感情の振り幅が交錯するA24らしい作品に仕上がっています。

通常、スポーツ映画といえば努力・友情・勝利といった王道展開が期待されますが、本作はその真逆。

主人公のダメさ、こじらせ具合、そして空回りが前面に押し出されており、“共感よりも違和感”で観客を引き込む作風が特徴です。

“卓球で世界を変える”という突拍子もない設定ながら、現代社会やアイデンティティの不安、孤独を鋭く描いている点も見逃せません。

まさにA24の挑戦的スタイルを体現する2026年最大の問題作とも言えるでしょう。

予告編が話題！SNSで広がる熱量と演出

『マーティ・シュプリーム』の本予告編が公開されるやいなや、映画ファンやSNSユーザーの間で爆発的な注目を集めました。

卓球の試合シーンを異常なテンションと色彩で描いた映像は、まさにA24ならではの美学。

冒頭の「ピンポンで宇宙まで行くぞ」という破壊力あるセリフと、激しいBGMが交錯する編集は、観る者の記憶に強く残ります。

カメラワークにも注目が集まりました。

ハンドカメラで迫る目線、ピンポン球の視点で撮られた主観ショット、そしてスローモーションとクイックズームの連打。

これらが融合し、単なる卓球シーンを“戦場のような迫力”に変えているのです。

さらにSNS上では、

• 「狂ってるけど目が離せない」
• 「シャラメがここまで崩壊してるの初めて見た」
• 「スポーツ映画の常識が壊れた」

といった声が次々と投稿され、ティザー映像だけで一大ムーブメントを起こしています。

予告編でここまで“観たくなる”仕掛けが施された映画は久しくありません。

この熱量のまま公開日を迎えれば、2026年の話題作となるのは必至です。

あらすじ：世界を狙う“こじらせ男”の挑戦

物語の主人公は、マーティ・シュプリーム。

かつては天才卓球少年として注目されながらも、数々の問題行動と挫折を経て、どん底の人生を送る“自称・元スター”です。

そんな彼が突如、「卓球で世界を獲る」と宣言し、周囲を巻き込みながら再起をかけた無謀な挑戦を始めます。

その動機は、賞金でも名声でもなく、「俺はまだ終わっちゃいない」という根拠のない自尊心。

過去の栄光を引きずりながら、全く噛み合わないコーチや仲間とともに、奇妙で熱すぎる特訓と試合に挑んでいく日々が始まります。

物語は、マーティの暴走だけでなく、彼と関わる人々の“傷”や“夢”にも丁寧に焦点を当てていきます。

狂気じみた行動の裏にある孤独、そして一瞬だけ見せる純粋なまなざし。

観客は笑いながらも、いつしか彼の挑戦に心を預けてしまうでしょう。

“卓球”という小さな世界で、人生という大きなドラマが展開される。

この物語は、世界一こじらせた男の、世界一本気な物語なのです。

キャスト紹介｜ティモシー・シャラメをはじめとする豪華共演陣

主人公マーティ・シュプリームを演じるのは、ティモシー・シャラメ。

これまでの繊細で内省的な役とは異なり、破天荒で“どうしようもない男”を全身全霊で演じ切る新境地に挑戦しています。

シャラメは役作りのために卓球のトレーニングを重ね、リアルさと狂気が交錯する演技を披露しています。

共演者には実力派＆個性派が名を連ねています。

• グウィネス・パルトロウ：マーティの母親役。息子を見守りながらも複雑な感情を抱える存在。
• オデッサ・アザイオン：マーティのライバル的存在となる若き卓球プレイヤー。静かな闘志が光る。
• ケビン・オレアリー：型破りな指導を行うコーチ役。マーティの暴走に呆れつつも支える立場。

脇を固める俳優たちもクセが強く、全員が“どこかズレた”キャラクターを演じているのが本作の魅力。

群像劇としての面白さも感じられるキャスティングとなっており、ただの主役一本勝負では終わらない深みがあります。

ティモシー・シャラメの爆発力を引き出すために、共演者たちも“本気の変化球”を投げてきているといえるでしょう。

監督・制作陣について｜A24らしさの源泉

『マーティ・シュプリーム』の監督・脚本を手がけるのは、ジョシュア・サフディ。

これまで兄のベニー・サフディとの共同作業で『グッド・タイム』『アンカット・ダイヤモンド』などを生み出してきた彼にとって、本作は初の単独長編監督作品となります。

極端にリアルで緊迫感ある演出スタイルと、人物の内面をむき出しにするカメラワークは健在。

制作はもちろん、近年のインディペンデント映画を牽引するスタジオ、A24。

ジャンルに縛られず、個性的かつ挑戦的な映像作品を世に送り出してきた同社ならではの企画として、多くの映画ファンの期待を集めています。

編集や美術、サウンドの設計においても、他のスタジオでは見られない「異物感」が際立ちます。

特に、今回はサウンドデザインと試合演出の“体感性”に重点が置かれており、映画館でこそ味わえる圧倒的な没入感が意図されています。

この独自のトーンは、まさに「これぞA24」と呼べる作家性の結晶です。

見どころ①：ティモシー・シャラメの新境地演技

本作最大の話題はやはり、ティモシー・シャラメの“ぶっ飛んだ演技”です。

これまで知的で繊細な役柄が多かった彼が、今回は自信過剰で空回りばかりの“サイテー男”に挑戦。

破れたジャージ姿で大声を張り上げ、卓球台に向かって雄叫びを上げる姿は、まさにシャラメ史上“最もヤバい”と言っても過言ではありません。

特に注目すべきは、滑稽さと繊細さを行き来するそのバランス感覚。

狂気的な笑顔の裏に一瞬だけ垣間見える哀しみ、爆発的なエネルギーの中にある孤独。

その“揺れ”こそが、今作のマーティというキャラクターを単なるコミックリリーフでは終わらせない深さへと導いています。

シャラメは役作りにおいても徹底的に追い込んでおり、

• 卓球の猛特訓
• 即興アドリブの大量導入
• テンションを保つための独自ルーティン

など、完全にマーティとして現場に存在していたとのこと。

俳優ティモシー・シャラメの“振り切った演技”を見たい人には、これ以上ない一作となるはずです。

見どころ②：卓球を通じた人間ドラマの深み

『マーティ・シュプリーム』は、ただの卓球映画ではありません。

表向きは“世界一を目指す男のスポ根劇”のようでいて、その本質は「人生のやり直し」に挑む人間たちの群像劇にあります。

マーティの無謀な挑戦は、単なる勝利への執着ではなく、失った誇りや絆、そして自分自身を取り戻すための旅でもあるのです。

劇中で描かれる卓球の試合は、スポーツとしての勝敗以上に、

• 過去と向き合う場
• 自分の限界を試す場
• 他者と繋がるための場

として機能しており、ピンポン台を挟んだ人間関係の心理戦が観る者の心に響きます。

特に印象的なのは、マーティと若き女性選手との試合シーン。

そこでは、才能と現実、希望と諦めが交錯し、観客が感情のピークに引き込まれる演出がなされています。

卓球は、彼らの人生そのもの。

試合の一球一球に込められた“叫び”のようなエネルギーこそ、本作をただのエンタメ作品で終わらせない深みとなっているのです。

まとめ：なぜ今この映画が熱いのか？

『マーティ・シュプリーム』がここまで話題を集めている理由は、単に“奇抜”な設定や映像美にあるのではありません。

「何者かになりたい」けれど「どうにもなれない」という、現代人が抱える焦燥と虚無感を、破天荒な卓球選手という存在に託して描いているからです。

その普遍的なテーマ性と、A24らしいエッジの効いた演出、そしてティモシー・シャラメの怪演。

これらすべてが融合し、“一度観たら忘れられない映画体験”を生み出しています。

スポーツ映画でありながら、青春映画でもあり、人間ドラマであり、喜劇でもある。

そんなカテゴライズ不能な魅力が、観る者の感情を深く揺さぶるのです。

今という不安定な時代に、「夢を追いかけるバカ」が本気で走り抜ける姿は、多くの人にとっての救いとなるかもしれません。

『マーティ・シュプリーム』は、2026年、映画館で観るべき“熱い一球”となるはずです。